北宋文学家苏轼的名言“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，是针对唐朝画家吴道子的人物画而说的，我认为也适用于概括丁杰的山水画精神。

    丁杰1958年生于江苏如东。1981年，他第一次到黄山写生被震撼，从此确立了专攻山水画的方向。20世纪80年代中期到90年代中期，正值中国画从面临西方现代艺术挑战的危机，逐渐转向回归中国传统文化精神的过渡时期。丁杰在传统与现代思潮的激荡中，审慎而执著地选择了回归传统、借古开今的道路。

　　在山水画《人家多住碧溪湾》上，丁杰题诗：“烟树云峰意态闲，人家多住碧溪湾。欲吞墨海凭谁得，只在宾虹二米间。”可见他十分推崇黄宾虹和北宋画家米芾、米友仁的笔墨，也汲取了诸家的笔墨元素。丁杰对点的运用频繁而灵活。他的点既是笔又是墨，主要表现草木树叶，也可以代替山石皴法，点的大小、干湿、浓淡、疏密变化多样，几乎布满整个画面，繁而不乱，密而通透，层次丰富，蔚然深秀。

　　从丁杰的山水画中，可以清楚地看到他多方面探索。以用点为例，他的《秋韵图》等画中彩色的点与墨点交织，类似李可染、刘海粟的彩点甚至新印象派的点彩效果；《山静水深幽》等画中焦墨的点，似张仃焦墨山水中的墨点却更加繁密。在笔墨方面，他的《春江水暖鸭先知》有吴冠中式的自由随意。在构图方面，他的《暮色》也有接近贾又福的“观念山水”的理性构成……

    当然，最具创新意识的作品，还是他的《石魂》系列。他的《石魂》采取鸟瞰视角，不仅视角独特，而且想象神奇，动感强烈……山水形象和笔墨语言没有完全走向抽象化、符号化，山石树木画法仍然遵循着中国山水画传统的笔墨规范，对繁密的墨点和彩点的运用又显示出画家的个性特征。这便是丁杰的新意与妙理。（王镛）