在当代中国画界，借古开今依然是中国画学不断前行的重要途径。林存安的山水画能够别开生面，便在于他始终奉行不断深入传统与不断感受自然并行不悖的山水画创作之路。

　　林存安不仅注重从临摹渐江、汪之瑞、梅清、查世标和戴本孝等新安画派诸家的作品入手，从中不断加深和丰厚他对于传统山水画精神与笔墨的理解和积淀。而且走遍了皖境的山山水水，用自己对于自然丘壑的真实感受去印证古人笔墨，从中领悟新安画派诸家对于自然丘壑的取舍与有选择的表现。他从临摹入手，学得传统山水画的笔意墨蕴和古雅沉静的境界与格调，反对食古不化，唯笔墨而笔墨。他从感受丘壑的真实性入手，不断调校自我感受与古人笔墨的异同。他反对西画式的写生，力避只画眼中所见而忽略了对于感受真实性的概括与凸显。在他的创作实践过程中，更注重对于自然山水感受真实性的捕捉，并通过观察与默记，用笔意墨蕴逐渐显影涵养于胸次的丘壑与意境。

　　林存安的山水画无疑也接受了近现代徽派大师名家的影响，将黄宾虹浑厚华滋的湿笔宿墨和赖少其凝如苦铁的枯笔焦墨相融合，并参以戴本孝的沉郁坚实、梅清的疏雅淡逸和懒悟的虚静苍茫，从而形成了自己凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨韵致。这种笔墨意蕴灌注了他自己对于自然丘壑的感悟与现代生活的审美体验，因而这种凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨，也便表达了清新恬静的现代心理诉求与当代文化对于人类与自然和谐关系的一种新的体认。

　　徽派山水画在近现代曾孕育出大师，其深厚的传统依然是当代中国画借古开今的重要资源。林存安的山水画，无疑是从这种深厚的资源中进行当代开拓的有益探索。