一幅好的山水画，其笔法墨法要有豪放粗狂，有轻灵飘逸；有水墨淋漓，有干裂秋风；有重笔浓墨，有轻描淡写；有纵横挥洒、气势磅礴，有精细描绘、小心收拾······以各种表现方法的强烈对比方能给人一种震撼。天津当代山水画家杨家亮，多年来在恩师白庚延教授的悉心指导下，在笔墨与线条上狠下功夫，用自己的艺术观念和技法表现出了自己独特的艺术形式，创作出了一幅幅具有个性的山水画大作。他把自己投入到大自然的怀抱，把深情寄寓在山水之间，提练出自己的符号，走出了一条自己的路子，他通过把古人前人的符号整理、重组，夸张放大、糅合，使之变成自己的符号，创造出属于自己的、表现心象的艺术风格。

　　笔者常听他的恩师白庚延教授讲杨家亮“人品好，有文采，笔墨感觉好，线条的力度强，勤用功、肯吃苦，是难得的艺术人才”。我是在2000年“第四届当代中国山水画展”上读到他的作品《燕塞秋》，这幅作品有着极强的视觉冲击力，在中国美术馆展览中，得到专家的好评、观众的喜爱。在他作品前拍照的人络绎不绝。在2000年，刚过不惑之年的杨家亮在同龄的山水画家中，已展露出才华，绘画风格有了不同于众的个人风貌。

　　时光又五年，2005年在第五届当代中国山水画展上当我看到他的作品《雄关图》时，感到眼前一亮。《雄关图》画面构图饱满、气势雄强，画面中折射出的是一股强大气势，笔墨遒劲老辣，笔中彰显出过人的腕力，所呈现在画面上的线条很有力度，画里面蕴含着一种蓄势待发之态。如果说当时仅仅以此画而论，画面中的心象与心境，在用笔用墨技巧上或多或少的还留着其恩师白庚延的影子，但就其《雄关图》整体上的艺术则是走向自己的学术指向，初步形成阳刚雄浑、大气磅礴的视觉冲击力。这使我想起：每当白庚延教授夸奖杨家亮的时候流露在眉宇间的心满意得之神态，从中足看出白庚延教授对这个得意入室弟子的偏爱。这也凸显了白庚延教授的慧眼独具。

　 “十年磨一剑”，当第六届当代山水画大展于2010年春节在河南博物院拉开大幕时，我再一次见到他获得银奖的作品《岷山千里雪似玉》，让我一惊。风格上除了保持以前构图饱满、气势雄强的特征外，在笔墨功力上他锤炼得更加精到，用线更加遒劲老辣，用墨厚重深邃，画面留白控制恰到好处，可以看出道家阴阳哲学理论运用贯穿于其中的印迹。使人不由得联想到范宽、龚贤、李唐等先贤大师的遗韵。但是从他画中又找不到哪个古人的影子，从他把传统不露痕迹地融入到他的笔墨之中，可见他在古人、传统上的功夫之深。

　　用笔写意线条是一道难题，线条的质量决定着画意。对于山水画更是如此，线条过了关，就能在绘画的自由王国里自由的驰骋。但是要达到高功力度的笔墨线条谈何容易？有的人倾毕生精力难入门墙，何故？除了经年累月的勤奋磨练之外，起决定作用的因素还是画家的气质、禀赋、人格。“诗如其人、画如其人”。杨家亮的画气势雄强，人也是一身正气、潇洒豪放。如果说他的画中还有他恩师白庚延的影子，那么这个影子在他的画面中所呈现出的不再是一笔一墨的形似，更多的是一种豪放的精神彰显。究其原因，是他与恩师白庚延有着同样的追求。他的山水画艺术经过三届大展十年磨砺，可以说已形成了他自己的独特风格。风格是阳刚、雄浑之美，是大气磅礴之美。在他的山水画作品中能找到范宽、李唐的博大雄强、龚贤的墨韵深邃，还能找到现代山水画大师石鲁画风的胆气，李可染大师的邈重浑厚。几十年来他在艺术道路上吸收大师之精华，融会贯通，像一棵茁壮成长的小树把根深深地扎入传统文化宝库的海洋之中，汲取着营养渐渐地长高长大，长成为栋梁之才。他时刻牢记恩师白庚延的教导“堂堂正正的做人，胸纳万象，为民族造像”。他牢记着恩师教导，践行着追求艺术上的“大成”。

　　杨家亮山水画艺术的学术价值在于他的山水画作品中始终贯穿着中国传统文化儒道释哲学思想，作品的个性不是突发奇想、一挥而就所成的，雄强大气的作品中都是中国传统文化的哲学思想，在他的山水画作品中体现的是“天人合一”的艺术理念。他山水画艺术中的美学价值是以民族传统哲学思想为基础的，阳刚、壮美、大美理论为核心，在创作过程中以美学理论为指导，传统笔墨，构建画面，以崇高的民族精神为核心，以为民族造像为宗旨，以阳刚大气、浩然正气为主导，物我为一，人品与画格相统一，将昂扬的激情投入开创神奇博大、苍茫雄浑的杨氏山水画风之中。这一幅幅激越昂扬、深沉博大的山水画中流露出画家对祖国大好河山的热爱与赞美。

　　《燕塞秋》、《雄关图》、《雄关金秋》等一批表现祖国伟大长城的作品彰显的是阳刚、崇高、雄强、博大的民族精神。可以看得出他是在运用美学上的崇高原理，在他作品中所呈现的巨大高耸山崖，拔地而起直冲云霄的整座大山，带给观众是强烈的视觉冲击力。在创作理念上，他运用着美学原理上力学的崇高和数学的崇高。在画面笔墨处理上，他多采用中锋用笔进行长城的造型、刻画，中锋用笔所表现出来沉雄，正暗合了审美的雄强。纵观杨家亮的山水画作品，无论是长城系列还是太行山水画，在造型及用笔上彰显出的均是雄强壮美。正是因为在他的作品里体现着阳刚崇高的大美，抒发着对祖国的爱、民族的爱，所以他的作品时刻都能打动着观众。他的作品传给我们的信息是阳刚大气、天地正气、中华豪气。欣赏他的画就好像在倾听着娓娓道来的画家的心声，道出了他对艺术的真、善、美的追求。

　　在具有阳刚、崇高、壮美、雄强、磅礴之大美山水画作品里，杨家亮在传承着华夏文脉。中华文脉的传承从古至今就是由一代代人不断地铺路接棒而延续至今的。

　　“笔墨当随时代”。山水画艺术发展到今天，这句话尤为重要。杨家亮认为：社会在进步着，山水画也要有时代性，要加入现代观念，才能有新意，才能有创新。