每观赵刚的作品《田园牧歌》，总会为之动容，一种无以言表的亲和之感油然而生。这幅巨制，画面群山叠翠，梯田横亘，流水潺潺，绿树荫浓，好一派江南山村美景。他深厚的传统笔墨功底，以及从大自然中升华的意境，使观赏者自然而然地走进他的艺术世界。

　　1971年，16岁的赵刚巧遇山水画前辈梁树年，最具传统意味的磕头拜师，使他与中国画从此结下不解之缘。尔后，赵刚入室习画侍奉梁树年左右34年，耳濡目染，孜孜以求，一丝不苟。其间，他曾经当过教师，也当过编辑，但后来还是舍去一切痴迷地走上了中国画创作这条道路。赵刚的山水画得师真传，路正境高，以开阔雄强之笔、变幻润秀之墨、大气神变之势，自成一格。梁树年曾这样高度评价他：“余与赵刚相交也久，相知也深。其为人：沉着安静、谦虚不躁、博采众长、不趋流俗、淡泊名利，口讷于言而摧坚有志，不薄今人爱古人，因而每幅作品再三推敲，内心别有见地，时有所得，从无自诩，如是见其人也。然其作品笔墨娴雅、设色明快、构图别致、意境深邃、丘壑多变，每可喜人。”

　　赵刚山水、花鸟皆攻，尤擅苍松、梯田等山水巨制。“直干壮山岳，秀色无等伦。饱历冰与霜，千年方未已。”画松贵在画松的气质，抒发情感，开阔胸襟。精于此道之名家高手众多。赵刚画松从构图、形体、笔墨、画幅尺寸等方面博采众家所长，在技法上、精神上不舍地寻求新的审美视觉角度，逐渐形成个人特色。如今，他的“松”“栽植”在许多重要的外事场所并颇受好评。

　　禀承“真、善、美”之理念，赵刚还营造着属于自己的梯田景观和田园境界。一层层、一片片黄绿相间的梯田顺着山势展开，这些大大小小、层叠错落的色块绝不规整，它们时而舒展，时而聚拢，构成了和谐生动的画面，再加上迷蒙雨雾的调和，完美诠释了“虽为人作，宛若天开”的意境。他的作品缘于生活，每一幅画作都是在写生中体会自然的生动和笔墨韵致的基础上，凭借文化积累与生活给养，结合传统技法所进行的艺术语言的穿插和重组。所以，他的画作质朴清新，真山、真水、真情、真意、真趣、真境，立形存质，朴实无华。

　　赵刚遵循着“品其味，会其意，明其志”的传统美学观，将平素积累于胸中的千山万壑借笔之势、墨之法倾述于画中，用田园牧歌式的浪漫诗情呼唤大自然原始的纯真，在田园风光里寻求着自己的艺术理想和寄托。