国画《白帝城码头一角》，布局与运笔，做到了严肃认真。杜甫《戏题王宰画山水图歌》有句“十日画一水，五日画一石”。画山水画，必须写生，但写生并不一定就能画好山水画。写生可以丰富画家的涵养。画家在写生过程中，必须加以剪裁，使之有可望可行可游可居之境。石涛有“搜尽奇峰打草图”之说。

　　向自然学习，只是画家修养的一个方面，技巧训练也不可少。若无技巧的训练，虽有好的意境，亦无以表现出来。

　　明清以来，山水画临摹之风很盛。特别是清代，使山水画的形式内容日趋苍白，于是有些艺人反对学习传统。不少中青年学习中国山水画，入手就学西方的印象派、未来派的风格形式，而抛弃了中国画传统。中国画不同于西画，西画写实要用模特，即使风景画也要根据实景描写。中国画既要写生还要写心，必须技巧熟练，方能得心应手。因此，中国画的笔墨技巧的训练，极为重要。今日的中青年画家中，有少数人不是努力加强这方面的训练，而是抛弃了传统，以西方的各种流派为自己作画的方法。

　　当然，传统绘画技法，也是在变化发展之中的。台湾高本森（美国加州圣荷西州立大学艺术史教授）在所著《中国绘画思想史》中指出：“在转型期中出现的文化失调是必然的，但我们必须面对现实，充分体会历史洪流之不可抗拒。从转型期的艺术动向可以发现，在那动乱的时代里，旧主流会没落，但在与新潮流抗争的过程中，它往往会以复古的方式来自保，故于复古的口号下，它一方面反省地重拾古老的优点，一方面又以进取的姿态暗中吸收新文化和新艺术。”

　　创作一幅山水画的成败，布局极为重要。布局合理，运用笔墨时，即可易于取得好的效果；若布局不好，虽笔墨技巧很好，也难取得好的效果。所以，作画首先要搞好一幅画的布局。好的布局，既要考虑局部又要兼顾整体。就山水画创作来说，不论其为高远、深远、平远之景，都必须前后左右相互呼应，情景动人。能做到这些，而又能骨法用笔，用墨干湿浓淡得体，必能成为一幅好画。

　　如何搞好一幅画的布局？古人有所谓“九朽一罢”。所谓“朽”，就是以柳碳条或纸搓成捻子烧灭了的捻灰在画的纸绢上打好“灰稿”。“罢”是把稿子肯定下来。“九朽”言其修改次数之多。意在重视这番工作，必须耐心推敲，没十分把握，不可轻易落墨。必须如此慎重，方能搞好布局。

　　这里，还有一个画上留空白的问题。画上留空白，不是没有景，而是“意到笔不到”，如果都画出来了就不空灵，画面也不好处理。老子说：“知白守黑”，就是说黑从白现，虚者空也。空白搞不好，实处也搞不好。这种虚实关系，是中国山水画最为突出的特点。

　　“灰稿”定稿后，然后落墨进行勾皴。当中，既要重法用笔，又要大胆下笔。画好了布局或全部墨稿之后，然后细心收拾加工。必须达到可着色可不着色，即不着色也是一幅完整的山水画。

　　检查自己过去的一些作品，感到有的画在笔墨章法上，都存在不少问题。再阅读别人的作品，作笔墨章法的对比鉴别，认识更深刻了。但发现问题，不等于从此就高明一筹了。力求构图完整，骨法用笔，墨分浓淡，是最基本的要求。古人说，读万卷书，行万里路。作为一个画家必须努力践行的。宋人郭熙在所著《林泉高致集》中，特别提到，山水画家修养的积累和精神的涵养等问题。他说，诵道古人清篇秀句，以及饱游饫看。都是扩充所养的好办法。在这方面，我一直比较注意。在作画之余，对画史、画论，每天总要抽时间阅读，特别是中国山水画史和山水画论的书籍。

　　款题图画，始自苏米（苏东坡、米芾），唐人以前，作画多不题款，即题，亦不过写个作者姓名及作画时间。多题在较隐蔽之处，如树根或石缝之中，惟恐题得不好，影响画面。苏东坡、米芾都是大书法家，诗词亦妙。喜于在画上大量题字。到乔仲常、宋徽宗，就把题字作为画面的整体看待，开启了中国画题画之风，这是中国画的一个发展，也是中国画不同于西画的特别之处。作为一个中国画家，必须具备能画能题的功力，缺其一种，就必然降低一幅画的意境和完整。