加载中…江西省博物馆（2024.12.21）
(2024-12-21 19:04:04) 鱼纹青铜匕
鱼首曲内青铜戈
兽面鱼纹鬲形青铜鼎
鱼纹瓿形青铜鼎
兽面纹鱼形扁足青铜鼎
立鹿耳四足青铜甗。兽面纹鹿耳四足青铜甗有着“甗王”之美誉，是目前存世最大的青铜甗。同时，它也是商代高超的青铜铸造工艺的杰出代表，除最上部的鹿耳之外，其余部分皆一次浑铸成型；而且，与一般的三足甗不同，这件青铜甗采用了四足造型，世所罕见。此外，这件青铜甗周身还有多种纹饰，包括商周青铜器上常见的兽面纹、新干大洋洲青铜器独特的燕尾纹等。以变形的动物形象为符号，表现了一种狞厉的美感和神秘的力量，象征着超世间的权威神力。
活环屈蹲玉羽人。是新干大洋洲出土的一件玉器精品,是迄今发现最早的玉羽人,也是最早的活链玉器,在中国玉器史上有着崇高的地位。它的身体亦人亦鸟,头部呈鸟形,头顶佩戴戴扉棱状高凸冠,顶后部连系三个环环相扣的活链。这个活链采用了高超的掏雕工艺,利用羽人后面多余的玉料掏出了形状、大小、粗细几乎相同的活链。羽人身体两侧雕刻一对翅膀，脊背雕刻有层叠的羽纹。
青褐釉辟雍砚
青釉莲纹鸡首壶。鸡首壶是从汉代的四系罐演变而来的,在此基础上运用堆塑工艺做鸡首造型。鸡自古是吉祥之禽,"鸡"与"吉"同音,寓意吉祥安宁,魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期,长期的战争,让人们通过鸡的形象来祈望安宁祥和的生活。东晋后,鸡首壶进入繁荣期,造型整体挺拔秀丽,并融入了佛教因素,如这件青釉莲纹鸡首壶。鸡头较小,壶颈部细长,壶腹部装饰有莲瓣纹,莲瓣纹则是佛教文化的典型纹饰。
青釉鸡首壶
青釉铺首唾壶
青釉厕所。西晋青釉厕所，虽为明器，内部制作却细致，内部设有蹲坑和踏板，厕所后面还塑有一只狗，造型逼真，灵动可爱。厕所的产生是人类进入文明时代后生活质量改善的结果。据史料记载，我国最早的厕所距今已有五千年以上的历史。汉之前的厕所结构简单，汉以后厕所开始成为房屋的附属结构，有的已能做到男女分厕，折射出当时人们的观念变化。这件青釉厕所反映出浓厚的乡野情趣。
青釉博山炉
青釉灯
青釉蛙形水盂
青瓷四系羊形尊，酒器。羊体中空，俯卧姿势，昂首粗颈，双角卷曲，两眼圆瞪，张口吐舌，颔下长须，体肥圆硕，腰部略束，后端平圆，尾短贴附，四腿曲收。头顶正中镂一孔。羊首正中鼻梁刻画线纹如叶脉状。羊角与尾刻短线纹。腰部刻三道弦纹。体前端面刻三道同心圆。羊是最早被饲养的六畜之一，已有4700多年的历史。商代始现羊形酒器，其中以四羊方尊为人们所熟知。江西地区汉代就已开始养羊，之后养羊食肉现象普遍。江西历年发现不少西晋时期青瓷羊形器，有酒器、插器等。羊在《说文解字》中解释为“祥”，两字相通，表示吉祥。
褐釉腰鼓。这件黄金埠窑唐代褐釉腰鼓,为古代西域少数民族的打击乐器,显示出黄金埠窑在唐代已经开始生产具有伊斯兰风格的商品瓷器,反映了唐代江西与西域地区商贸文化交流的史实,更是丝路历史文化的见证。
黑釉木叶纹碗。这是吉州窑最独特的木叶纹碗,以木叶纹为装饰。当时吉州窑的窑工们选用一片或多片桑叶,将其浸水腐蚀后留存叶脉,然后贴在已施黑釉的器物上,接着刷上一层透明的黄釉经过高温烧制而成。烧成后的茶碗中,树叶的形状、叶脉清晰可见。这时如果倒上茶汤,眼睛与碗口保持水平,就会看到树叶仿佛在水中漂浮,叶影逼真,十分生动。这种亦真亦幻的手法体现出宋人含蓄内敛的审美情调。宋代注重理学思想宣扬,讲究人的内省功夫,上到天子,下到平民,都喜欢在茶文化这种闲暇养身的事情中,感悟人生哲理,会理自然天机。
黑釉虎皮斑盏。黑釉瓷釉质肥厚细腻,黑色深沉柔和,如果在黑地上再施洒一层掺入了含铁量不同的黄色及褐色釉,在高温烧制过程中,这些原料将会形成令人称奇的化学反应,呈现出色泽不同、不规则的黄色釉斑,或产生奇特的窑变结晶,釉面与釉斑交相辉映,别具风韵。名贵品种有"鹧鸪纹"、"兔毫纹"、"虎皮纹"、"玳瑁纹"等。纹样变化多彩,或如云雾、细雨,又或如夜空中的繁星、风雪中的芦花,或如玳瑁的甲壳,或如牢固皮的斑纹,或如青蓝紫绿的火焰,显得清新雅致,璀璨夺目。
黑釉兔毫盏
黑釉剔花折枝梅纹梅瓶。这件黑釉剔花折枝梅纹梅瓶则采用了剔花工艺,即在黑色的底釉上画上折枝梅纹,然后将这部分花纹上的釉剔除,再刷上一层透明的薄釉,使花纹和原有的黑釉底形成明显的反差,色差对比鲜明,装饰效果独特。折枝花是宋代流行的一种瓷器装饰纹样,即在器物显著部位绘画或划刻折枝花卉,如梅、牡丹、兰草等,剔花折枝梅最为典型。这件梅瓶腹部剔出两枝怒放的折枝梅,露出白色胎,梅枝伸展有力,梅花错落有致,极富生机。梅瓶造型的特点是重心偏上,肩部丰满,越往下越收,摆在那里有亭亭玉立的感觉。"梅瓶"之前叫"经瓶",这跟宋代皇家的
讲筵制度有关。当时皇帝定时会让大臣为自己开讲座,讲一讲经史子集,叫"讲筵"。讲后皇帝要宴请群臣,宴会时喝的酒,就装在这样的瓶子里。明朝后梅瓶演变为一种单纯的陈设器,也有了插花的功能,尤以插梅花为主,到了清朝末年开始有了"梅瓶"的叫法。
彩绘波涛花卉纹锭形枕
彩绘开光跃鹿牡丹纹盖罐。是吉州窑秀丽典雅的釉下彩绘瓷，它突出特色的便是罐身中两个海棠花瓣形的开光。所谓"开光",是指在无主题的图案中,用轮廓线开出一个框,框内画上主题图案。这种装饰方法最大的好处是能够突出主题。罐身跃入眼帘的是一只活泼可爱、奔腾跳跃的小鹿;口中含有一瑞草,四肢腾空跃起,十分富有动感。在小鹿的旁边还点缀有两簇小草,让我们仿佛身处于大自然中。鹿是禄字的谐音,寓意高官厚禄,在瓷器上装饰鹿的
形象,表达了古人的美好愿望。这件瓷器是吉州窑南宋时期的代表作,体现了当时釉下彩绘瓷的最高水平。
彩绘波涛纹炉
彩绘开光莲池鸳鸯纹长颈瓶
青白釉注碗。注壶、注碗组合成套,是温酒用具。碗成八瓣花形,呈初放荷花状。注子管状口,肩部塑有扁平把柄和弯曲流;筒形盖,坐狮钮,狮尾上翘,平视前方,神态可爱;碗圈足外壁、注肩部、盖壁外侧剔刻有双层覆莲瓣纹。整体施青白釉,釉质莹润,质白细腻。宋代饮酒之风盛行,酒器广泛使用,品类多样,制作精美。注碗作为温酒用具,由温碗和注子配合使用,使用时碗内注入热水,注子置于碗内,注中的酒便可温热。注碗于五代出现,北宋时广为流行。
青白釉堆贴梅纹带座梅瓶
青花松竹梅纹梅瓶。元青花瓷质细洁而色白,采用进口钴料苏麻离青,使彩绘幽蓝可爱,图案装饰具有中国传统水墨画效果,开拓了瓷器绘画的视野。元代在瓷器绘画上技艺突飞猛进,题材广泛,凡是瓷器可以表示的题材都做了尝
试。人物故事、翎毛走兽、花鸟鱼虫、龙凤神兽等,无一不是描绘得精彩绝伦,令人叹为观止。这件松竹梅纹瓶就反映了青花瓷与中国传统文化的融合。古人喜欢借物喻人,文人更以性格高洁不畏风寒的植物为效仿榜样,
传统的松竹梅岁寒三友深受文人阶层的喜爱。
釉里红飞凤纹玉壶春瓶。釉里红瓷,是以铜红料在胎上绘画纹饰后,罩以透明釉,在高温还原焰气氛中烧成使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红是元代景德镇的重要发明之一,由于烧制难度较高,元代工匠们还不能纯熟地掌握这一技术,产量较少,传世和出土的釉里红瓷器也不多。这件釉里红飞凤纹玉壶春瓶,纹饰集中在颈下部和腹上部,以釉里红装饰。腹上部为全器的主题纹饰,飞凤和云朵交辉,吉祥和谐。上下纹饰之间以弦纹相隔。釉里红发色浓艳,有晕散现象。玉壶春瓶又称玉壶春壶。造型来源于执壶,去掉壶柄和流,就成了玉壶春瓶。北宋开始出现,因苏东坡诗句"玉壶先春,冰心可鉴"而得名,后延续至清末成为传统器形。玉壶春瓶始为酒瓶,慢慢演变为插花器,后也用陈设之作。
斗彩十二月花卉诗文杯。这组十二月花卉纹杯以12件为一套,按月份将对应的花卉绘制在十二个杯子上,并配有相应的诗文。展柜中为大家展示的分别是装饰桃花、荷花、兰花和桂花的四个花卉纹杯。
三月桃花配诗:风花新社燕,时节旧春浓;六月荷花配诗:根是泥中玉,心承露下珠;七月兰花配诗:广殿轻发香,高台远吹吟;八月桂花配诗:枝生无限月,花满自然秋。诗后均有一方篆书"赏"字印。杯底书青花双圈六字楷书款"大清康熙年制"。这组花卉纹杯为康熙五彩工艺,它是从万历五彩的基础之上发展而来的,成为康熙时重要的产品之一。万历五彩多为青花五彩,康熙时期发明了釉上蓝彩,能以纯粹的釉上多种色彩来表达,色彩鲜艳夺目。
黄釉盘。这件为官窑瓷器。明清御窑产品质量要求严格,必须按照官颁尺寸、样式、标准生产。同时实行严苛的拣选与管理制度。这件黄釉盘,底部青花楷书"大明弘治年制"款,在器物的表面施一层黄釉,釉层肥厚,釉色娇嫩。黄釉是以适量的铁为着色剂,分高、低温两种。标准的黄釉瓷器创烧于唐代,明弘治时期的黄釉为历史上低温黄釉的最高水平。
明嘉靖后,黄釉瓷成为皇室宗庙祭器的重要颜色;清代则有更明确的使用制度,史载清后宫用瓷标准为:皇帝、皇太后、皇后用里外黄釉器;皇贵妃用外黄内白器;贵妃用黄地绿龙器;嫔妃用蓝地黄龙器;贵人用绿地紫龙器等等。
黄地粉彩寿桃纹渣斗。为慈禧的御用瓷器,渣斗为筵席上盛食物、果品等剩渣之用。器表和内口沿均施黄釉为地,口沿和胴部各有一道描金。要黄釉地上以粉彩绘通景桃纹,衬以灵芝、水仙、树枝等纹饰。底有红料篆书书款"体和殿制"。这件器物最突出的装饰为过枝纹装饰。这是一种特殊的纹饰,瓷器内外壁或器身器盖
黄地紫绿彩龙纹碟
绿釉镂空轮状纹摆件
青白釉葵口高足杯
窑变釉石榴尊
祭红釉玉壶春瓶
青白釉缠枝暗莲纹高足碗
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