三谈诠释《红楼梦》应多一点文化感悟（意境篇）

   土默热

《红楼梦》是一首诗，《红楼梦》是一幅画，《红楼梦》是一曲歌，《红楼梦》是以戏剧手法创作的小说，诗中有画，画中有诗，情景交融。研究《红楼梦》，不能不探究其作品中的文学意境问题。

意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学概念，指的是作者的主观情思(意)和自然景物或生活画面（境）相融合而形成的艺术境界。意境的主要特征就在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。

《红楼梦》作者在审美建构中，其文学意境的创造已达到登峰造极的程度，这是每一个文学爱好者都会感受得到的。这种文学意境从哪里来，是怎样渲染出来的，是红学必须回答的重大文学课题。

传统红学偏重于“作者与版本”等红外学问题，对《红楼梦》书中文学意境的研究基本付之阙如。正因为如此，搞不清《红楼梦》的文学源流，也必然造成对作品背景的误读，对作者的误判。

土默热红学向来注重从小说视角，从文本出发，从文学入手，从生活挖掘，研究红楼文化底蕴和源流，研究《红楼梦》文学意境及其来龙去脉。下面摘要刊发三篇文章，以就教于对此感兴趣的红友。

《桂阴谱笛何凄清》探讨的是贾母“中秋闻笛”场面的文学意境本意；《此誓绵绵无绝期》研究的是“绛珠还泪”故事的文学意境构思；《冷香丸与冷香幽韵》追寻的是“冷香丸”象征的文学意境来源。

这三篇文章只是土默热红学文学意境研究的几个小侧面，但却是较有代表性的侧面。刊发的目的仍是期望引起红学界朋友的重视，共赴红楼文化大观园采撷芳草，哪怕能展开一场争鸣也好。

 

附录一：

桂阴谱笛何凄清

——《红楼梦》“中秋闻笛”意境探幽

土默热

《红楼梦》第七十六回《凸碧堂品笛感凄清凹晶馆联诗悲寂寞》，描写了贾府在“悲凉之雾遍布华林”之际的一个中秋节，贾母率家人在大观园的桂花阴下赏月闻笛，夜静月明，笛声悲怨，引起众人凄凉寂寞、伤感落泪的故事：

贾母因见月至中天，比先越发精彩可爱，因说：“如此好月，不可不闻笛。”因命人将十番上女孩子传来。贾母道：“音乐多了，反失雅致，只用吹笛的远远的吹起来就够了。”……

这里贾母仍带众人赏了一回桂花，又入席换暖酒来。正说着闲话，猛不防只听那壁厢桂花树下，呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来。趁着这明月清风，天空地净，真令人烦心顿解，万虑齐除，都肃然危坐，默默相赏。听约两盏茶时，方才止住，大家称赞不已。

于是遂又斟上暖酒来。贾母笑道：“果然可听么?”众人笑道：“实在可听。我们也想不到这样，须得老太太带领着，我们也得开些心胸。”贾母道：“这还不大好，须得拣那曲谱越慢的吹来越好。”说着，便将自己吃的一个内造瓜仁油松穰月饼，又命斟一大杯热酒，送给谱笛之人，慢慢的吃了再细细的吹一套来。

……凤姐、尤氏等劝贾母：“夜深了，恐露水下来，风吹了头，须要添了这个。坐坐也该歇了。”贾母道：“偏今儿高兴，你又来催。难道我醉了不成，偏到天亮!”因命再斟酒来。一面戴上兜巾，披了斗篷，大家陪着又饮，说些笑话。只听桂花阴里，呜呜咽咽，袅袅悠悠，又发出一缕笛音来，果真比先越发凄凉。大家都寂然而坐。夜静月明，且笛声悲怨，贾母年老带酒之人，听此声音，不免有触于心，禁不住堕下泪来。众人彼此都不禁有凄凉寂寞之意，半日，方知贾母伤感，才忙转身陪笑，发语解释。又命暖酒，且住了笛。

这段关于贾府之人中秋节之夜桂阴闻笛情景的描写，繁华之中充满凄凉之气，可谓声情并茂、如怨如诉，目送手挥，余味无穷，创作手法之高明，令人叹为观止。表面上看，谭谭公府生活中的场景，似乎本来就该如此优雅，如此回肠荡气，可是仔细思之，其中似乎也有一些蹊跷疑问，令人百思不得其解，最起码红学家们用曹雪芹就解不开。

现代人都知道，笛子又称竹笛、短笛，是一种吹奏乐器，音色高亢浏亮，本是一种适于表现欢娱快乐气氛之乐器，并不适于表现悲凉之气，也不是“曲谱越慢的吹来越好”。表现《红楼梦》书中那种 “呜呜咽咽，袅袅悠悠”气氛的乐器，似乎用笙箫更好，并非“一缕笛音”所长。那么，贾母为什么偏偏认为“如此好月，不可不闻笛”，并且命人“远远的吹起来就够了”呢？

中秋之夜本应是祥和团圆之夜，书中写道，“月至中天，比先越发精彩可爱”，并且是在盛开的桂花树下赏月，繁花盛开，天香扑面，正所谓花好月圆，千里共婵娟。作者为什么偏偏要在这象征幸福团圆的夜晚，让老祖宗贾母去闻听桂花阴下发出的哀怨笛音，从而感受那种催人泪下的“凄凉寂寞之意”呢？

有鉴于此，似乎任何人读了这段故事，都会发问：《红楼梦》作者这个“闻笛感凄清”的中秋意境，是如何构思出来的呢？让我们还是从古代乐器笛子说起吧。用笛音来表现欢娱快乐气氛，那是现代人对笛子的理解。古时笛子分为曲笛和梆笛，北方多梆笛，笛身细且短小，音色高亢明亮有力；而江南多曲笛，管身粗而长，音色淳厚圆润，演奏的曲调比较悠扬、绵长、华丽。红楼笛音，应是曲笛发出的绵长丽音。

曲笛又称“昆笛”、“苏笛”，在明末清初昆曲盛行的时代，笛子本是“水磨腔”的主要伴奏乐器，曲笛之名便是因其主要为昆曲伴奏而得来。在《红楼梦》创作的那个时代，笛声几乎就是昆曲的代名词，直到今天也有人作如此文化领悟。记得昆曲专家周秦先生编写的《寸心书屋昆曲随笔》，书名就是《花坞笛声》。大文豪余秋雨先生有一篇谈昆曲文化传承的散文专著，题目干脆就叫《笛声何处》。两部专著题目中的“笛声”一词，都是代指昆曲。

余秋雨先生在《笛声何处》一书题解中，曾说过一段很深刻的话：“中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。”其实，笔者撰写本文的目的，何尝不是让红迷朋友们在大观园里，通过“品笛感凄清”捕捉昆曲的笛声！

据昆曲专家解释：曲笛演奏在旋律、节奏、运气方面的特色完全与昆伶唱曲相同，曲声与笛音要相辅相成，天人合一。运气方面讲究“细长静慢”、“转音如丝”、“绵绵不断”、“静若禅定”，其静其柔有如枯坐参禅中散发出的一丝不绝如缕的生机。《红楼梦》“那壁厢桂花树下，呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来。趁着这明月清风，天空地净，真令人烦心顿解，万虑齐除”。这正是关于昆曲笛声的绝妙写照。

吹奏之间，贾母“命斟一大杯热酒，送给谱笛之人，慢慢的吃了，再细细的吹一套来。”这个“谱笛之人”，应该就是专业为昆曲伴奏的曲笛艺人。演奏过程中，众人“都肃然危坐，默默相赏。听约两盏茶时，方才止住，大家称赞不已。”这也正是旧时文人雅士欣赏昆曲的正确态度。昆曲属“雅部”剧种，演奏到情真意切之时，没有人像观看“花部”剧种那样鼓掌叫好，台上台下，一缕笛音，袅袅悠悠，观众肃然危坐，呼吸如闻，会心处惟有颌首点头而已。

我们知道了《红楼梦》中秋夜“品笛感凄清”品的是昆曲笛声，那么具体来说品的又是什么曲子呢？作者在书中没有明写，但通过所营造的文学艺术化境告诉我们三点：其一，这首曲子是表现中秋月明之夜特有情境的曲子；其二，这首曲子是从桂花树下呜呜咽咽、袅袅悠悠吹奏出来的曲子；其三，这首曲子是表达作者内心一种凄凉悲怨心境、闻之令人落泪的曲子。综合这三点，这首笛子演奏的昆曲曲谱，就是有特指的了。

这首凄凉悲怨的昆曲笛子曲，特指的就是《长生殿》月宫戏的悲凉之曲，也就是第五十出《重圆》。剧中的故事就发生在“中秋之夕”。道士杨通幽跨鹤乘鸾，在蓬莱仙境寻觅到回归仙乡的杨贵妃芳魂，蒙牛女双星绾合，玉妃面嘱，在八月十五中秋夜引唐明皇“飞升”（薨逝的代名词），到月宫与玉妃“重圆”旧梦。下面就让我们来欣赏唐明皇出宫向月宫（蟾宫）飞升的一段戏：

【双调引子·谒金门】［净扮道士上］情一片，幻出人天姻眷。但使有情终不变，定能偿夙愿。

贫道杨通幽，前出元神在于蓬莱。蒙玉妃面嘱，中秋之夕引上皇到月宫相会。上皇原是孔昇真人，今夜八月十五数合飞升。此时黄昏以后，你看碧天如水，银汉无尘，正好引上皇前去。道犹未了，上皇出宫来也。［生上］

【仙吕入双调·忒忒令】碧澄澄云开远天，光皎皎月明瑶殿。［净见介］上皇，贫道稽首。［生］仙师少礼。今夜呵，只因你传信约蟾宫相见，急得我盼黄昏眼儿穿。这青霄际，全托赖引步展。

［净］夜色已深，就请同行。［行介］［净］明月在何许？挥手上青天。［生］不知天上宫阙，今夕是何年？［净］我欲乘风归去，只恐琼楼玉宇，高处不胜寒。［合］起舞弄清影，何似在人间。

虽然是人天美眷，中秋之夜蟾宫重圆，但两地相思铭心刻骨，重践前盟似水流年，流不尽的眼泪，说不完的思念，琼楼玉宇弄清影，天上宫阙不胜寒，何似在人间？这种心境下的昆曲《重圆》，用一缕笛音演奏出来，岂不正应是“呜呜咽咽，袅袅悠悠”，凄清中透着悲凉？而这凄美之曲，在剧中又确确实实是从桂花树下发出来的。让我们还是来欣赏《长生殿》作者的美妙手笔：

【嘉庆子】看彩虹一道随步显，直与银河霄汉连，香雾蒙蒙不辨。［内作乐介］听何处奏钧天，想近着桂丛边。

【沉醉东风】助秋光玉轮正圆，奏霓裳约开清宴。吾乃月主嫦娥是也。月中向有“霓裳”天乐一部，昔为唐皇贵妃杨太真于梦中闻得，遂谱出人间。其音反胜天上。近贵妃已证仙班。吾向蓬山觅取其谱，补入钧天。拟于今夕奏演。不想天孙怜彼情深，欲为重续良缘。要借我月府，与二人相会。太真已令道士杨通幽引唐皇今夜到此，真千秋一段佳话也。只为他情儿久，意儿坚，合天人重见。因此上感天孙为他方便。仙女每，候着到时，教他在桂阴下少待。等上皇到来见过，然后与我相会。［仙女］领旨。［合］桂华正妍，露华正鲜。撮成好会，在清虚府洞天。

【品令】行行度桥，桥尽漫俄延。身如梦里，飘飘御风旋。清辉正显，入来翻不见。只见楼台隐隐，暗送天香扑面。［看介］“广寒清虚之府”，呀，这不是月府么？早约定此地佳期，怎不见蓬莱别院仙。

【川拨棹】清虚殿，集群真，列绮筵。桂花中一对神仙，桂花中一对神仙，占风流千秋万年。［合］会良宵，人并圆；照良宵，月也圆。

【高平词·羽衣第三叠】【绵缠道】桂轮芳，按新声，分排舞行。仙珮互趋跄，趁天风，惟闻遥送叮当。【玉芙蓉】宛如龙起游千状，翩若鸾回色五章。霞裙荡，对琼丝袖张。【四块玉】撒团团翠云，堆一溜秋光。【锦渔灯】袅亭亭，现缑岭笙边鹤氅；艳晶晶，会瑶池筵畔虹幢；香馥馥，蕊殿群姝散玉芳。【锦上花】呈独立，鹄步昂；偷低度，凤影藏。敛衣调扇恰相当，【一撮棹】一字一回翔。【普天乐】伴洛妃，凌波样；动巫娥，行云想。音和态，宛转悠扬。【舞霓裳】珊珊步蹑高霞唱，更泠泠节奏应宫商。【千秋岁】映红蕊，含风放；逐银汉，流云漾。不似人间赏，要铺莲慢踏，比燕轻扬。【麻婆子】步虚、步虚瑶台上，飞琼引兴狂。弄玉、弄玉秦台上，吹箫也自忙。凡情、仙意两参详。【滚绣球】把钧天换腔，巧翻成余弄儿盘旋未央。【红绣鞋】银蟾亮，玉漏长，千秋一曲舞霓裳。

朋友们看清了么？没看清不妨重读一遍，剧中的仙曲《钧天乐》、《霓裳羽衣曲》，都是在“桂丛边”演奏的。演奏时，“只见楼台隐隐，暗送天香扑面”。“映红蕊，含风放；逐银汉，流云漾。不似人间赏，要铺莲慢踏，比燕轻扬”。“桂华正妍，露华正鲜。撮成好会，在清虚府洞天。”但只见，“桂花中一对神仙，桂花中一对神仙，占风流千秋万年”。朋友们，阅读至此，您对红楼中秋夜，“桂花树下，呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来”之意境营造，有全新的感悟么？

这个以《长生殿》剧中“中秋”、“桂树”之意境，谱写《红楼梦》一缕悲凉“笛音”的人，大概非《长生殿》作者洪昇自己莫属。《长生殿·重圆》乃是剧中最后一出，闭幕后就要曲终人散了。在《长生殿·偷曲》一出中，洪昇就曾写道:“人散曲终红楼静,半墙残月摇花影”。这既是《长生殿》剧情的概括，也是《长生殿》一剧悲剧命运的预言。洪昇在《长生殿》曲终人散之际写红楼一梦，既套用了《长生殿》作品的结构和意境，也暗写了自己遭遇的《长生殿》案件悲剧。

令人吊诡的是，《长生殿》剧情结以中秋，《长生殿》案件也起自中秋。康熙二十八年（1689）中秋之夜，友人们齐聚洪昇宅邸饮酒观戏，庆贺《长生殿》演出成功，“家家收拾起”，一夜红透京师。时值佟皇后“国丧”未除，被人以“大不敬”之罪名告发，洪昇被朝廷“斥革下狱”，“可乐一曲长生殿，断送功名到白头”，洪昇的人生追求，就在中秋之夜，桂花丛中，画上了凝重的句号。这恐怕也是他在红楼一梦中，刻意渲染中秋桂丛悲凉之气的原因所在。

就在《红楼梦》第七十六回，描写贾母月下桂丛闻曲落泪之后，作者又接着浓墨重彩描写了黛玉、湘云二人，在当年为“玩月而设”的凹晶馆水边，面对天上和水中的凄清冷月，以“三五中秋夕”开头搞了一场咏月联句。过去红学界诸公不解红楼意境，多以谶语来解析联句的内容，意境全失，味同嚼蜡。其实，当您知道了红楼咏月意境来自《长生殿》，“重圆”之梦就是“中秋之夕”后，黛湘联句之本意也就昭然若揭了。

三五中秋夕，清游拟上元。撒天箕斗灿，匝地管弦繁。

几处狂飞盏，谁家不启轩。轻寒风剪剪，良夜景暄暄。

争饼嘲黄发，分瓜笑绿嫒。香新荣玉桂，色健茂金萱。

蜡烛辉琼宴，传花鼓滥喧。晴光摇院宇，觥筹乱绮园。

分曹尊一令，射覆听三宣。骰彩红成点，素彩接乾坤。

赏罚无宾主，吟诗序仲昆。构思时倚槛，拟景或依门。

酒尽情犹在，更残乐已谖。渐闻语笑寂，空剩雪霜痕。

阶露团朝菌，庭烟敛夕ク。秋湍泻石髓，风叶聚云根。

宝婺情孤洁，银蟾气吐吞。药经灵兔捣，人向广寒奔。

犯斗邀牛女，乘槎待帝孙。虚盈轮莫定，晦朔魄空存

壶漏声将涸，窗灯焰已昏。寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。

诗的前半部分，表现的是康熙二十八年中秋夜，友人齐聚洪府观剧宴饮的热闹场面。“撒天箕斗灿，匝地管弦繁。几处狂飞盏，谁家不启轩”。京师中秋夜，家家笙歌，户户管弦，就在这个时候，友人们齐聚洪府。“蜡烛辉琼宴，传花鼓滥喧”；“分曹尊一令，射覆听三宣”；“赏罚无宾主，吟诗序仲昆”；“构思时倚槛，拟景或依门”等等，都是描写这次聚会参与者梁棠村、赵执信、翁世庸、査慎行等高雅文人们，雅集喧闹的文人乐事。

其实《红楼梦》书中也巧妙地描写了这些场面，不过将这些文人雅士换成了小姐丫鬟而已。在第六十二回“老太妃薨逝”期间，贾母王夫人都不在家，这一天是宝玉生日，大观园里锁了门喝酒庆祝。芳官唱了一曲“翠凤毛翎札帚叉，闲踏天门扫落花”，这本是用传统昆笛吹奏的昆曲代表性音调，“毛翎札帚”四字的旋律是把“天门扫落”四字的腔向下方作大二度移位转调形态，非个中人写不出其中奥妙。姐妹们宴饮中传花、行令、射覆、拇战，这些游戏形式，与凹晶馆黛湘联句的内容基本相同。

黛湘联句的后半部分，作者话题一转，开始描写月上中天，众人观剧：“宝婺情孤洁，银蟾气吐吞”，就在这星星清朗明净，月亮光彩焕发的时候，人们看到舞台上出现了“药经灵兔捣，人向广寒奔”的月宫缥缈景色。这是什么戏？就是《长生殿·重圆》，唐明皇在“三五中秋夕”月圆之际“飞升”，奔向月宫桂殿与杨贵妃重圆嘛！“犯斗邀牛女，乘槎待帝孙”，说的也就是杨通幽“邀牛女”、“访帝孙”，玉成李杨二人月宫重圆，成就了天上人间神仙眷属的一段剧情。

“壶漏声将涸，窗灯焰已昏”，夜深了，演出结束了。“虚盈轮莫定，晦朔魄空存”，说的既是月有阴晴圆缺的自然规律，也是慨叹作者自己人世沧桑、荣辱莫定的悲凉心境。结语的“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”一句，历来红学家都解释为湘云、黛玉的命运谶语，甚至据此塑造出黛玉沉湖自尽，湘云船上神女的结局，读后令人作呕。其实这两句诗，都是作者慨叹《长生殿》命运多舛，演出之后空余“鹤影”、“花魂”而已。

“寒塘渡鹤影”一句，表现的是杨通幽作为“九天青鸟使”，凭着唐明皇的“一幅紫鸾书”，“驾鹤骖鸾”上天入地，苦苦寻觅杨玉环魂魄的情景：“冷月葬花魂”一句，花魂当然是指杨贵妃之魂，因为中国古代四大美人之一的杨贵妃是以“羞花”著称，她的芳魂当然是“花魂”。还是听一听剧中唐明皇的唱词吧：“阔迢迢山前水前，望香魂渺然”。“黯沉沉星前月前，盼芳容杳然”。“冷清清阶前砌前，听灵踪悄然”。“痛娇花不再鲜，盼芳魂重至前。”这就是“冷月葬花魂”的最好注脚。

一曲红楼梦，几多解梦人。若想正确解读《红楼梦》，必须把《红楼梦》作为一种文化现象对待，必须对作品和作者作出文化层面的解析，必须搞清作品的文化意境及其文化渊源。不读《长生殿》看不懂《红楼梦》，《红楼梦》与《长生殿》是孪生姊妹花，《红楼梦》是《长生殿》旧瓶装新酒，书中不惟作品架构、人物形象、遣词用语来自《长生殿》，其铺叙故事的文化意境也取自《长生殿》，这是同一作者的创作动机、人生境界、文化感悟使然，也算是一种文化必然吧。

惟愿今而后红学界寻根解义、探幽掘隐，能多一点文化感悟的芬芳，少一点猜笨谜的秽臭，还红楼以红，还红学以学，还红坛以文，您说是吗？

 

2013年11月

 

附录二：

此誓绵绵无绝期

——《红楼梦》“绛珠还泪”意境探幽

土默热

《红楼梦》爱情故事的核心意境是“绛珠还泪”，绛珠还泪的缘由是“木石前盟”。作者的这个文学建构，乃是从另一部爱情佳作《长生殿》中搬来的。从某种程度上说，《红楼梦》与《长生殿》是同一作者孕育的一对孪生姊妹花，《红楼梦》是使用戏剧手法创作的小说，是《长生殿》的旧瓶装新酒，是作者套用《长生殿》文学建构自写生平。对此，笔者在《两用前盟写衔玉，三借双星绾奇缘》一文中有详细阐释，本文拟在此基础上对“绛珠还泪”和“木石前盟”的文学意境，再作进一步分析研究。

《红楼梦》作者交代书中主人公及其故事的来历：“只因西方灵河岸上三生石畔，有绛珠草一株，时有赤瑕宫神瑛侍者，日以甘露灌溉，这绛珠草便得久延岁月。后来既受天地精华，复得雨露滋养，遂得脱却草胎木质，得换人形，仅修成个女体，终日游于离恨天外，饥则食蜜青果为膳，渴则饮灌愁海水为汤。只因尚未酬报灌溉之德，故其五内便郁结着一段缠绵不尽之意”。警幻仙子问其如何酬报？“那绛珠仙子道：‘他是甘露之惠，我并无此水可还。他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了’。”

《红楼梦》中宝玉、宝钗、黛玉之名，均出自《长生殿》讴歌之“天宝明皇、玉环妃子”，其前身“神瑛侍者”、“绛珠仙子”，亦是从《长生殿》“孔升真人”、“蓬莱仙子”演化而来。绛珠草之名，本出自传说中的绛珠河仙草，作者在这里独取其血泪之意象。脂砚斋批语曰:“细思绛珠二字,岂非血泪乎?”明确指出绛珠乃血泪之意。“绛珠”即血泪，显然来自《长生殿》“马嵬埋玉”故事：“渔阳鼙鼓动地来……宛转蛾眉马前死……君王掩面救不得，回看血泪相和流。”

绛珠草修成的那个人形女体，“终日游于离恨天外”，“渴饮灌愁海水为汤”。拨弄其命运的警幻仙姑亦自称：“吾居离恨天之上，灌愁海之中”。这个“离恨天、灌愁海”，还是来自《长生殿》。牛女双星将李杨二人“彼此精诚，上请天阙。补恨填愁，万古无缺”。李杨二人月宫重圆后，杨贵妃唱道：“仙家美眷，比翼连枝，好合依然。天将离恨补，海把怨愁填。谢苍苍可怜,泼情肠翻新重建。添注个鸳鸯牒,紫霄边,千秋万古证奇缘。”

对警幻仙姑所云：吾……乃放春山、遣香洞太虚幻境警幻仙姑。司人间之风情月债,掌尘世之女怨男痴。因近来风流冤孽缠绵于此处,是以前来访察机会,布散相思”，好多红学家感慨找不到典故出处。其实，所谓“放春山”、“遣香洞”，不过就是“布散相思”之处的代名词而已。警幻仙姑以“千红一窟”茶招待宝玉，并解释说:“此茶采自放春山遣香洞……。”问世间情为何物，直教人生死相许？世上事最说不清的是情，最苦的是相思，故“放春山遣香洞”所产之茶名为“千红一窟”（千红一哭），所产之酒名“万艳同杯”（万艳同悲）！

警幻仙姑说自己“司人间之风情月债,掌尘世之女怨男痴”，也不过就是履行为世上痴男怨女的风情月债“补恨填愁”之职能罢了。警幻仙姑的这些职能，都是从《长生殿》中幻化而来，见《长生殿》“密誓”一折：“见了他恋比翼,慕连枝,愿生生世世情真至也,合令他长做人间风月司”。在《红海微澜录》一书中，周汝昌先生就曾经指出：《红楼梦》中“情根”、“风月司”等特有词汇，均出自《长生殿》，牛女“双星”，就是《长生殿》“司掌情缘的仙侣”。

《红楼梦》和《长生殿》中“司掌情缘的仙侣”，都是为“千秋万古证奇缘”服务的。您联想到《红楼梦》中屡次使用的“奇缘”二字么？“若说有奇缘”，“若说没奇缘”，“奇缘识金锁”，诸多“奇缘”，盖源于《长生殿》。这个“奇缘”奇在哪里？因为它乃是“前盟”之缘。何谓“前盟”？就是“旧盟”，即男女之间过去定情的“盟誓”。《红楼梦》书中写绛珠仙子下凡为神瑛侍者还泪，并没写二人之间有什么海枯石烂不变心之“盟誓”，但作者却突兀使用了“木石前盟”，来表现二人之爱情纠葛，显然这个“前盟”是从《长生殿》借用来的。

长生殿中七夕之夜，李杨二人并肩偎依，对着牛女双星，定情盟誓：“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此誓绵绵无绝期。”这四句诗，本出自白香山《长恨歌》，但《长生殿》中做了改动：《长恨歌》为“此恨绵绵无绝期”，《长生殿》则改为“此誓绵绵无绝期”。这一个字的改动可谓关系重大，《长恨歌》中无绝期的是“恨”，而《长生殿》中无绝期的则是“誓”。“誓”是什么？就是“前盟”，所以，《红楼梦》中浓墨重彩描写“木石前盟”，主旨尽在“此誓绵绵无绝期”！

不要以为“长生殿”三字仅仅是个宫殿名称，作者之所以将李杨爱情悲剧取名《长生殿》，很大程度寓意要以精神上的“长生”，去消解人生中的“长恨”，即所谓“补恨（离恨天）填愁（灌愁海）”是也。君不见，《红楼梦》中描写的“宝玉”、“金锁”之铭文乎？“莫失莫忘，仙寿恒昌”；“不离不弃，芳龄永继”。这难道仅仅是写“长命符”上的吉祥话么？那您的理解就就太浅陋了；作者念念不忘和不离不弃的，“芳龄永继”寓意长生，“仙寿恒昌”寓意也是长生，一部《红楼梦》，尽得“长生”之意境，正所谓“此誓绵绵无绝期”！

《长生殿》中的定情“盟誓”，在人间“天长地久有时尽”，马嵬《埋玉》葬送了生之情，月宫《重圆》又成就了死之恋，“盟誓”在《长生殿》中也相应变成了“前盟”。让我们还是看看《长生殿》中《哭像》一折的唱词吧：“记当日长生殿里御炉傍,对牛女把深盟讲。又谁知信誓荒唐,存殁参商!空忆前盟不暂忘。今日呵,我在这厢,你在那厢,把着这断头香在手添凄怆。”马嵬坡埋玉后，李杨二人，一个是“死抱痴情犹太坚”，一个是“空忆前盟不暂忘”。两部作品均采用“前盟”来表现女怨男痴之深意，尽在“此誓绵绵无绝期”中。

《红楼梦》绛珠仙子用“一生之眼泪”，偿还神瑛侍者的“灌溉之情”、“甘露之惠”。如此奇特之“眼泪还债”文学构思，与其说是神话，莫如看做寓言，并且是一个作者独创的寓言。这个寓言故事的出处，还是来自《长生殿》。什么是“甘露之惠”？安史之乱平复后，唐明皇被尊为太上皇，乾元三年七月被“移幸西内之甘露殿”。李隆基晚年对杨贵妃的苦苦思念，都是在“甘露殿”的梦中。《红楼梦》中的“甘露之惠”，应该是从这里信手拈来的。

让我们看两段《长生殿》中感人肺腑的“甘露之惠”吧：《闻铃》一折，唐明皇孤身一人，在苦风凄雨中回忆自己负了当初的“前盟”：“淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间，委实的不愿生。语娉婷，相将早晚伴幽冥。一恸空山寂，铃声相应，阁道崚嶒，似我回肠恨怎平！”断肠呜咽之情，无过于此！

《哭像》一折，唐明皇面对自己用檀香木为杨贵妃雕成的木人，凄凄惨惨戚戚地唱道：“冷风掠雨战长宵，听点点都向那梧桐哨也。萧萧飒飒，一齐暗把愁乱敲，才住了又还飘。那堪是风帏空，串烟销，人独坐，厮凑着孤灯照也，恨同听没个娇娆。（泪介）猛想着旧欢娱，止不住泪痕交。如今独自虽无恙，问余生有甚风光！只落得泪万行，愁千状！（哭科）我那妃子呵！人间天上，此恨怎能偿？”情深意切，肝肠寸断，引得木人落泪，还有何人闻此调不垂泪心伤！

唐明皇甘露殿中对贵妃的思念之情，难道不是《红楼梦》“甘露之惠”的最好注脚吗？这种浇灌“前盟”的“甘露之惠”，用什么能“偿还”得了呢？只能用“一生之眼泪”！不要以为只有《红楼梦》中的林妹妹才爱哭、会哭，《长生殿》中杨玉环偿还“前盟”情债的婆娑眼泪，比起林妹妹来，有过之而无不及。从长生殿“密誓”，到马嵬坡“埋玉”，再到月宫“重圆”，杨玉环生生死死的泪水，像断线的珍珠一样，贯穿《长生殿》全剧，从来就没有停止过。

首先是“前盟”之泪。在《长生殿》第八出《献发》，第九出《复召》，第十八出《夜怨》，第二十二出《盟誓》中，杨玉环以“算只有愁泪千行，作珍珠乱滚”，使得李隆基由“见了姐姐就忘了妹妹”，转而进入爱情专一，六宫粉黛无颜色，三千宠爱在一身。贵妃娘娘更以担心“长门孤寂，魂销泪零，断肠枉泣红颜命”为由，引得唐明皇与她在七夕之夜，对着天上的牛女“双星”，发出了“愿生生世世永为夫妻”的盟誓，引出了“此誓绵绵无绝期”的千古悲剧。

其次是“埋玉”之泪。由于唐明皇“占了情场，弥了朝纲”，引发了安史之乱。长安陷落，李隆基携爱妃杨玉环逃蜀途中，在马嵬坡被哗变军人胁迫，无奈之中下旨赐死了贵妃娘娘。在《长生殿》第二十五出《埋玉》中，杨贵妃肝肠寸断，与李三郎“牵衣哭”、“相抱哭”、“顿足哭”、“掩面哭”，甚至哭倒在唐明皇怀里。最后在马嵬坡破庙前的一株梨树下，以一条白绫，结束了二人的生之情，又开始了死之恋。

最后是“重圆”之泪。在第二十八出《闻铃》，第三十出《情悔》，第三十二出《哭像》，第四十七出《补恨》，第四十八出《寄情》，第五十出《重圆》中，杨玉环始终以一个哭哭啼啼的怨鬼形象，死死抱定生前与李三郎的“前盟”。“只见他垂垂的湿满颐，汪汪的含在眶，纷纷的点滴神台上。分明是牵衣请死愁容貌，回顾吞声惨面庞。这伤心真无两，休说是泥人堕泪，便教那铁汉也肠荒！”最后感动了当初为之绾合的“双星”，使二人的爱情得以在月宫重圆。

杨玉环一生的泪水，都是为“还债”而流，还什么债？还七夕夜定情之债，还长生殿“前盟”情债。我们回过头来再看《红楼梦》对宝黛爱情的描写，书中那个潇湘妃子林黛玉，也是为了偿还“木石前盟”的情债，抛洒着绵绵无尽的“一生眼泪”。《长生殿》和《红楼梦》两部作品中爱情故事的关合之处，都在于是用“眼泪”偿还“前盟”之情债，“天长地久有尽时，此誓绵绵无绝期”，既是作者创作两部作品的共同主题，也是作者勾画两篇故事的共同意境。

由《红楼梦》与《长生殿》两部作品的“前盟”情债，不难看出他们之间的同根同源关系。“钱塘洪昉思撰《长生殿》,为千百年来曲中巨擘。以绝好题目,作绝大文章。学子才人一齐俯首”(清梁廷柟语)。也是这位洪昉思，套用《长生殿》文学建构，作《红楼梦》绝大文章，引得学子才人趋之若鹜，奠定了“百年红学”之基石。前一段，某些低俗学人，为了自己厕身红坛猜那点可怜的笨谜，不惜自贬身价装拙守愚，竟撰文贬低《长生殿》之文学价值，真不知世界上什么叫恬不知耻。

其实这些愚人有所不知，《长生殿》与《红楼梦》是密不可分的孪生姊妹，都是正照红颜、反照白骨的“风月宝鉴”。贬低《长生殿》，其实就是贬低“衔玉而生”，就是贬低“木石前盟”，就是贬低“白首双星”，就是贬低太虚幻境“风月司”，说到底也就是贬低《红楼梦》！这只能说明这些人的智商和情商太低，根本就不懂得文学为何物，即没看懂《长生殿》，也没看懂《红楼梦》，不过就是模仿贾瑞“正照风月鉴”遗精而死，死后还要怨天尤人“烧镜子”。

“谁毁风月宝鉴,吾来救也”——跛足道人来了！

2013年11月

 

附录三：

冷香丸与冷香幽韵

土默热

老土撰文虽然嘴冷，但一般不骂人，顶多就说点“红学无文”一类刻薄话，让主流红学家们感觉有点不舒服。但这不算冤枉他们，也不是有意贬损他们，因为他们研究《红楼梦》热衷于围绕曹雪芹猜笨谜，始终就没从中华文明的“文”之一字入手，解读过书中的某些文化现象和文学意境。既无助于自己对《红楼梦》的正确领悟，也有误导读者、误导青年、误导社会之嫌，刻薄他们几句也是红学正本清源的需要。

譬如《红楼梦》书中写的贾宝玉嗜好舔食女人口上的胭脂，他们就真的煞有介事研究起来：那个时候的胭脂好不好吃？别人嘴上抹的胭脂怎么舔吃？贾宝玉为什么有这种异食癖？为什么还要“猴”在女人身上吃？如此等等，总往歪的地方去想，令人浑身起鸡皮疙瘩。岂不知“舔食女人口上胭脂”乃是作者的象征性描写，从文化层面着眼，不过就是对作者从小爱好戏剧（昆曲）创作的暗示而已，创作“极度女性化”的昆曲，可不正是“舔食女人口上胭脂”的勾当，何须红学家们来考究女人嘴上擦的胭脂是否适口可吃？

再比如对书中描写的薛宝钗从娘胎里带来一种“热毒症”，需要吃“冷香丸”加以治疗，他们就研究热毒症是什么病，是不是遗传性疾病，是不是性病？冷香丸是什么药，白花蕊好不好吃？中医有没有这种验方，民间有没有这种偏方，疗效如何？如此等等，令人哭笑不得。岂不知这也是文化层面上的象征性描写，不过就是暗示在薛宝钗身上，具有“冷香幽韵”的诗人气质而已。如果谁真的照方抓药制“冷香丸”吃，那真是胸无点墨的愚人了！

在《马塍花窠红楼梦》一文中，笔者曾谈到薛宝钗生活原型蕉园才女钱凤纶，与宋代“冷香词人”姜白石的关系。姜白石生前就在钱凤纶的家乡吟咏“暗香疏影”，死后也葬在钱凤纶家乡的马塍花窠。“白石词幽韵冷香，令人挹之无尽”（刘熙载《艺概》）。钱凤纶《古香楼词》一卷，刻意模仿姜白石幽韵冷香意境，正所谓服食“冷香丸”也。本文拟从这个角度对此再作进一步探讨，以证明《红楼梦》的“冷香丸”乃是在文化层面的象征性描写。

还是先回顾一下《红楼梦》书中关于“冷香丸”的描写吧：书中的薛宝钗一出生就“从胎里带来一股热毒”，“为这病请大夫吃药，也不知白花了多少银子钱，凭你什么名医仙药，从不见一点儿效。”后来遇到一个“专治无名之症”的“秃头和尚”，给她开了一张“海上方”，又给了一包“不知哪里弄来的”、“异香异气的药引子”，让她“发作时吃一丸”。“到也奇怪，吃他的药倒效验些”。

书中是这样交代“海上方”的：“要春天开的白牡丹花蕊十二两，夏天开的白荷花蕊十二两，秋天的白芙蓉蕊十二两，冬天的白梅花蕊十二两”。不仅药料奇，药引子更奇！要“雨水这日的雨水十二钱，白露这日的露水十二钱，霜降这日的霜十二钱，小雪这日的雪十二钱”。“再加十二钱蜂蜜，十二钱白糖”，一并和成丸子，“埋在梨花树底下”，发病时再用十二分黄柏“煎汤”，“吃一丸下去也就好些了”。

这真是奇人、奇病、奇方、奇药。就说这春夏秋冬的四种白花蕊和十二钱雨露霜雪吧，就怪得不能更怪了。为什么偏偏都要一年四季白色的花蕊？为什么各种药料和药引子的数量偏偏都是十二？古今中外谁见过如此奇特的药方？冷眼人一看就明白，这是暗喻一年四季和十二个月。“热毒症”并非什么疾病，而是一种怨毒的心境，“冷香丸”也并非药方，而是用一年四季十二个月的“白色冷香”开解心境。

《红楼梦》书中薛宝钗的生活原型钱凤纶，其父钱开宗因乙酉科场案被朝廷杀头抄家，全家二百多口人被押解北京发卖旗人为奴。顺治皇帝惩治钱开宗的罪名是“货殖家风”，这就是书中钱家“皇商”身份的来源。钱凤纶从小就父死母孀，卖身为奴，这正是书中薛宝钗从娘胎里带来的“热毒症”。后来孤儿寡母被开释回到故乡时，旧巢倾覆无枝可栖，只好借住亲戚家，这也是书中薛家借住贾府梨香院的由来。

《红楼梦》书中描写“冷香丸”，为一年四季之白花蕊所制，配合十二个月的雨雪冰霜，暗含钱凤纶为其父亲服孝之意。问题还不止这么简单，其中还有更深刻的文化寓意。钱家世代诗礼簪缨，钱凤纶家学渊源，工诗，尤善词，有《古香楼词》一卷存世。作为蕉园诗社的著名才女，父死母孀的钱凤纶，以学词吟诗打发忧郁的时光，也是其人生之必然选择。钱凤纶词刻意模仿姜白石词之“冷香幽韵”，正所谓服食“冷香丸”也。

宋代著名词人姜白石（姜夔，字尧章，别号白石道人，又号石帚），一生嗜好词，不惟清空，又且骚雅，读之令人神观飞越。词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，堪称绝唱。宋嘉定十八年（1221年），姜白石因病卒于杭州，时年六十七岁。死后就葬在西马塍。姜白石词风“冷香幽韵”，称之为治疗“热毒症”的“冷香丸”，实在是再恰当不过了。

姜白石“冷香幽韵”词的代表作是《暗香》与《疏影》：

《暗香》：旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？

《疏影》：苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，暗怀江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿。莫似春风，不管盈盈。早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时重觅幽香，已入小窗横幅。

这两首词被誉为咏梅绝唱，正如张炎所说：“暗香、疏影两曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”。他的另一首《莺声绕红梅》：“十亩梅花作雪飞，冷香下、携手多时。两年不到断桥西，长笛为予吹。人妒垂杨绿，春风为染作仙衣。垂杨却又妒腰肢，近前舞丝丝。”这些词中使用的“清寒”、“香冷”等词，恰到好处表现了梅花的“冷香”意境。

刘熙载评白石词，“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽；拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也”(《艺概》卷四) 。可谓“知味“之言，以梅花的“幽韵冷香”拟姜白石词再恰当不过。在梅花之外，姜白石也以冷香、冷红、冷月、冷枫，暗柳，暗雨等意象，构造成一个“清冷意象群”，构造出一种幽冷悲凉的词境。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说：“白石词以清虚为体，而时有阴冷处，格调最高”。

姜白石在词中为什么好用“冷色调”去描绘“冷事物”？这与他的一生遭际与心境有关。在“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”中，有着他“南去北来何事？荡湘云楚水，目极伤心”的羁愁；在“一春幽事有谁知？东风冷，香远茜裙归”中，有着他“沉思年少浪迹，笛里关山，柳下坊陌”的惆怅。是词人姜白石的凄楚人生，与西湖的旖旎妩媚，西泠的清冷高雅，西溪的隐逸蕴藉，统一成了“冷香幽韵”词风。

姜白石的一生是不幸的，心境压抑，生活清冷。去世后,友人将其葬于钱塘门外西马塍,并做挽诗说:“幸是小红方嫁了,不然啼损马塍花”。但词人白石能够葬在“马塍花窠”，也是幸运的。“降及清初，浙派词人，家白石而户玉田，以清空骚雅为归”（见蔡嵩云《乐府指迷笺释·引言》）。也就是说，在清朝初期，由于浙西词派的大力倡扬，姜白石的词风在这里成了家喻户晓、趋之若狂的词人楷模。

蕉园女诗人正是在浙西词派调教下成长起来的。姜白石的托身之地西马塍，就在钱凤纶的故乡杭州古荡。大力倡导白石词风的“西泠十子”，也正是钱凤纶等一代女词人的父辈文人。在父辈的熏陶下，加之国殇家难中的抑郁心境，钱凤纶词学姜白石，以“冷香”风格著称，乃是必然之选择。以白石之“冷香幽韵”，治疗自己内心的“热毒”之症，也是最佳的良药。我们这里不妨在《古香楼词》中选择几首，看看其中的“冷香幽韵”：

《添声杨柳枝 雨后海棠》：空阶冷雨湿胭脂，减芳姿。终宵不断泪千丝，为谁痴。却似绣帏新睡足，欹红玉。一腔幽恨没人知，可怜时。

《菩萨蛮 早春湖头扫墓》：六桥积雪晴光射，萧疏疑是云林画。几点远山横，一湖春水平。墓门斜日静，翠竹迎人冷。极目总消魂，罗巾揾泪痕。

《眼儿媚 与双成弟妇雨窗话别》：一望迷离雨声凄，云压暮山低。萧萧落叶，嗷嗷哀雁，话到楼西。料得今宵人静后，惆怅掩罗帏。秋蛩吟罢，残灯灭后，有梦初归。

《摊破浣溪沙 怀亚清》：月落空庭花影迟，绣屏欹枕梦回时。咫尺城里鸿雁断。即天涯。半壁青灯临卫帖，一窗寒雨读陶诗。别后深闺无限事。总堪悲。

    《鹊桥仙 寄外》：鸿雁初来，梧桐乍落，正是早秋时节。夜深无计遣愁怀，那更又灯儿将灭。罗襦慵解，篆烟微尽，无限幽情难说。低徊脉脉少人知，还幸有今宵明月。

《鹊踏枝 寄长嫂查楣思》：乍暖馀寒春日永，未许莺啼，清昼深闺静。嫩绿柔黄堆小径，晓风催放枝头杏。怅望瑶姬仙阙迥，数阕新词，镇日和愁咏。几曲阑干还独凭，夜深月过苍苔冷。

《水龙吟 怀柴季娴表嫂兼谢画梅》：朱阑曲槛闲凭，松篁掩映深深院。丹枫染遍，黄花初放，色深香浅。玉案联吟，锦笺分韵，珠玑新灿。最无端牧笛，声声起处，催日落、横塘晚。别后蒹葭水远。正空闺、梨云梦断。丹青一幅，天风吹堕，罗浮春满。疏影横斜，暗香浮动，毫端如见。怕朝来翠羽，双双飞去，暮晶帘卷。

我们不仅在她的咏梅词“疏影横斜，暗香浮动”中，直接看到了白石词《暗香》、《疏影》的痕迹；在其它词的“翠竹迎人冷”，“夜深月过苍苔冷”，“半壁青灯临卫帖，一窗寒雨读陶诗”中，自不难体味出白石词的“冷香”意境；在“一腔幽恨没人知”，“一望迷离雨声凄”，“无限幽情难说，低徊脉脉少人知”等哀怨声中，也不难感受到白石词的“幽韵”意境。

那么，《红楼梦》书中描写的薛宝钗，诗词中是否也有姜白石“冷香幽韵”的风格呢？朋友们不要忘记，薛宝钗在书中始终是以“冷美人”的形象出现的，她的姓“丰年好大雪”，她的象征“山中高士晶莹雪”，她的居室“雪洞儿”一般，都与白石词“冷香幽韵”意境有关。就说她的诗词吧，“冰雪招来露砌魂”，“瘦月清霜梦有知”，“攒花染出几痕霜”，哪一首和“冷香幽韵”无关呢？

《海棠诗》：珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

《忆菊》：怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴，谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。

《画菊》：诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

可能有人还要鸡蛋里面挑骨头，说薛宝钗的菊花诗是诗不是词啊？那么您就仔细看看《画菊》吧。“诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量，”她说这不是诗，不是画，而是“诗余”。什么是“诗余”？诗余就是词,俗称长短句。这很可能就是在钱凤纶“诗余戏笔”的基础上，被《红楼梦》作者改造成的诗。生活中的钱凤纶不仅工词，亦工诗，《古香楼集》四卷中，有三卷诗，一卷词。

    钱凤纶的诗词风格大体一致。如最脍炙人口的《美人梳头歌》：“新林一声啼绿鸟，三十六宫春欲晓。床上辘轳牵素绠，秋水溶溶镜光冷。渐看红日卷珠帘，双弯却有眉纤纤。玉凤斜飞亸金蝉，佩环摇摇曳湘烟。下阶独自摘芳蕊，樱桃笑侬不结子”。诗中就连美人梳头面对的镜子，也被写成“秋水溶溶镜光冷”，显然是这个“冷美人”的“冷香幽韵”风格。

这就是“冷香丸”药料中春夏秋冬四季的白花蕊吧？这就是“冷香丸”药引子中十二个月的雨露霜雪吧？在“热毒症”折磨下的钱凤纶，还有比这疗效更好的“海上方”么？钱凤纶在《浣溪沙 ·偶题》中说：“渌水潆回石径斜。绕溪一带种梅花。万花深处是侬家。自写闲情依翠竹，爱看清影浣春纱。小庭风静稳栖鸦。”——这就是《红楼梦》大观园中“蘅芜苑”冷香幽韵的真实写照吧？

2013年4月