蛋都会新版《漂泊荷兰人》结束有一阵子了，这两天终于有时间总结一下。

     很多人说，小德莫的荷兰人没有反映瓦格纳的精神实质，没有将真正的瓦格纳原貌呈现给中国观众。其实说真的，我理解是，第一、这种实质多半没必要像中国观众介绍，理由有三，1、不健康，有危险；2、过于个人化；3、本身就自我矛盾，摇摆不定。第二、偏离或违背所谓原教旨主义的制作多了去了，拜罗伊特每年都有，慕尼黑的库存里的几出基本都是左派（孔维茨尼）、后现代（D.奥登）产物，MET的新制作观念平庸，是舞台技术革命的实验，前年大家看的R.Carsen的指环基本是莎士比亚式的，充满人性和道德感。其他荒腔走板，怪诞不经，色情洋溢的就更多了。

     从艺术上说，《荷兰人》也是瓦格纳过渡时期的作品，在其中能听到两种截然不同的音乐，一种借住后来的《罗恩格林》变成了指环，另一部分还和韦伯搭在一起，荷兰人的独白昭示了后面《女武神》中的沃坦，但水手合唱则还是韦伯歌剧的遗物。真正能反映瓦格纳某一特定精神的，照我说只有二部，并且从气质调性上截然相反，一个是《名歌手》，一个是《帕西法尔》（纳粹们最情有独钟的二个），《指环》的主题是空洞且空泛的，《特里斯坦》过于个人化和特定化，与荷兰人倒是有一定共通。

    扯这么多就一句话，《荷兰人》压根就不是最能反映瓦格纳精神实质和艺术精髓的作品，想靠他来实现类似《特里斯坦》或《指环》式的疯狂是很难的。

    先说导演制作，终场的处理症结貌似不是理念，而是技术上的，小德莫和他的团队没有找到恰当的方式，让大船沉没，所有只好让两个人留在舞台上，于是造成了诠释上的偏差。虽然幽灵船做出了倾覆的姿态，但二人保全住性命却是不争的事实。我的建议是，可以让船体在缓缓下降时，利用灯光造成间歇空白，待到再度淡入时森塔与荷兰人再相拥出现（升华），反正那艘船从舞台实际局限来说，轻易是动弹不得的。

    但技术障碍与观念完全无关么？非也。于是，就有了进一步的问题，如何造成的这种尴尬局面。

小德莫的《荷兰人》明摆着，既非原教旨精神“原著派”，也非观念新颖的“导演派”，他选择了第三种道路，以极端的视觉冲击来建构舞台秩序，甚至不惜牺牲戏剧表现。比如第一幕当荷兰人登场时，为了凸显那艘逼真宏伟的幽灵船，歌手不得不在近9米高晃动的船体上应付大段独白，船体摇摆时所发出的吱呀声甚至干扰了荷兰人低声的吟唱。而在第三幕中，同样是这艘“搁浅”的大船割裂了舞台，压缩了空间，让水手合唱的场面单调异常，而它所造成负面效应在剧终前彻底爆发了。

相比之下，第二幕则有所平衡，挪威船长家的场景则极为简约，面朝大海时，则完成了诗意的转换。但这一幕的问题主要集中在戏剧处理上，就像当年莫大版《奥涅金》塔迪亚娜老妈的那记无厘头的耳光一样，荷兰人在森塔面前的惊天一跪，彻底篡改了剧本的原意和人物关系的走向，而他蹭着膝盖前动作与斯卡皮亚在《托斯卡》一幕大弥撒前如出一辙。荷兰人怎能以如此卑微的姿态来祈求森塔呢？他有着深刻的痛苦，神秘而冷漠，并且他知道，如果那位女性无法拯救他，自己也将被施以魔咒。但在那一刻，荷兰人的内心情感，被以最世俗化甚至猥琐的姿态发泄。这是未来复排时，最应该修正的舞台环节。

中国组的张亚伦采取了截然不同的方式，他没有向森塔下跪，但据说这是其无法以下跪的姿态前行，那为什么他在《托斯卡》中可以做到，这里却不行呢？

蛋都会组建了一套具备一定水准支撑的阵容，大体不用太过苛求，Eva Johansson的森塔有着充沛的嗓音能量和爆发力，但音色尖锐，不够悦耳，抒情段落表情冰冷而生硬。不明白为何她总是一副战斗姿态，声音冲爆了无处发泄的暴力倾向，即便布伦希尔德都不至于此，何况森塔。她在二幕的宣叙调较为算不上精彩，过于随性自由的节奏让乐队无法和她形成充分的融合，而只好亦步亦趋地小心跟随。

荷兰人Thomas Gazheli没有什么闪光的履历，但他的表现还算过关，基本实力建立在他在高音区不断咆哮的上，但荷兰人隐忍而神秘性格却在他并不坚实的低音段难寻踪影。这大体上是其正常水平的表现，只是他在二幕的表演与首尾两幕完全背离，让剧名主角的印象一直模糊不清。Hendrik Rootering不愧于巴伐利亚老牌唱匠，虽然小德莫将他的戏份限制到最低，甚至让其基本成了功能性人物，但他不多的唱段还是表现了高水准，特别是精确圆熟的唱腔和发音让舞台上多了难得的德国色彩。Philip Webb的埃里克至少在我看的那天完全不在状态，而且他的形象也广受诟病，成了整个外国组中显而易见的短板。

中国组演唱实力上与外国组有客观差距，不过四位歌手却在舞台上的互动交流却更为丰富，而外国组的表演不仅僵硬，而且缺乏整体交流。孙秀苇显然是位少女，章亚伦显然是位沧桑的漂泊客。

吕嘉的乐队部分十分努力，他本人也甘当舞台的陪衬，依然以伴奏者的姿态出现。荷兰人中的部分音乐仍有威尔第的遗风，而吕嘉恰恰是这部分音乐处理得最好。总得来说，如果经历更多的德语歌剧，再演瓦格纳，情况会截然不同。年底的罗恩格林，对合唱团以及乐队的要求显然又提高了一档。

 以荷兰人作为瓦格纳第一弹，有很多考量，包括受众接受力，包括操作难度，乐团合唱团水平等等。荷兰人之后，大家都希望在2013瓦格纳年，蛋都会能有所作为，比如弄个指环之类。不过据我目前知道，明年国家大不会有新的瓦格纳制作。如果换一个思维，这也没什么不好。明年，欧美剧院都在上演瓦格纳，可以供中国使用的歌手资源早就被一抢而空，别说顶尖德语剧院，就连二线德语剧院也没什么来华的可能性。既然如此，倒不如蓄势待发，修身养性。目前看，明年大剧院更倾向于威尔第，奥赛罗、纳布科都是新制作，加上斯卡拉的阿依达。

 总之，明年的瓦格纳年，国内能盼的东西不多。陈平同志表达过类似想法，明年全世界都在搞指环，我们与其跟风，不如搞点别的。不过，据说马泽尔有可能与蛋都会乐团，一道演出他改编的《无言指环》。至于其他，我知道芭蕾舞和木偶剧版的指环也十分有趣。特里斯坦的音乐会歌剧也可以考量，或者《女武神》第一幕，只是这些国内其他团队早就干过，大剧院恐怕不愿意炒别人的冷饭。

 主要是，国内除了蛋都会之外，其能搞全套指环的，也实在找不出第二家儿了。但日后如果真要搞指环，起码据对荷兰人的观测，德尔.莫纳科肯定不是最佳选项。