这幅“阿宝赤膊”，是丰子恺留给大女儿丰陈宝的一幅珍贵“素描”，这幅画也是先生“儿童相”系列中的经典。读画的第一感觉是，题为“阿宝赤膊”，但吸引我们注意力的首先是“阿宝的脸”，这幅画没有任何背景作渲染，画面中心是这个双手交叉护身，却又穿着时髦鞋子和方格短裙的小女孩，作者用最简练的笔墨，却传递了最丰富的信息——虽然脸部没有清晰的五官写照，但却把小女孩因为没有穿衣服而有点含羞、又有些淘气的神情极巧妙地画出来了。

丰子恺将自己的创作分为四个时代，其中一个就是“描写儿童相”的时代，“最初是描写家里的儿童生活相”，家里的几个儿女，都是他创作时最好的模特。儿童的世界里有人的“真相”，他回忆道，“我向来憧憬于儿童生活。尤其是那时，我初尝世味，看见了所谓‘社会’里的虚伪矜忿之状，觉得成人大都已失本性，只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’。”（《漫画创作二十年》，1947年）

有人曾开玩笑说，丰子恺的漫画多“不要脸”，因为他漫画作品中的人物，大多数是五官不清甚至没有眼睛鼻子的。然而，其作品的魅力和活力也正在于此。印度大诗人泰戈尔曾对魏凤江（丰子恺的学生）说，“你老师这几幅画，用寥寥几笔，写出人物的个性，脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术表现的境地，就是这样。”（《几人相忆在江楼》，陈星 朱晓江 编著，山东画报出版社，1998年10月版，P146）这就是老子所说的大道至简和无中生有的境界了。

虚实相生是中国艺术创作中的一个重要原则。丰子恺在京剧中看到了与自己的漫画在表现说法上的共同点，京剧中开门没有真的门，骑马没有真的马，行船没有真的船，都只是象征性的表现，留有余地地让观众自己去想象。丰子恺漫画中的人，画脸往往不画眼睛、鼻子，留有余地地让观者自己去想象，如果——具体表现出来，往往会觉得不过如此，一览无余，反而不及任人想象来得自由和丰富。（《我的父亲丰子恺》，丰一吟 著，团结出版社，P216-217）

我们看丰子恺留下的这些儿童漫画特别有意味，这种意味和照相是不一样的。他曾将照相和绘画这两种艺术表现的形式进行比较说明——绘画是眼睛和手的艺术，而照相是镜头和底片的艺术。眼睛和手的艺术之美是人为创造的，而镜头和底片的艺术之美则是机械的，照相只是机械地复制事物，而绘画则通过气韵生动的方式展现生命的艺术。随着智能手机的广泛使用，照相越来越方便，而且拍出的照片也越来越清晰，但是任何一种照相技术，都照不出“阿宝赤膊”这样的艺术效果，正如房龙在《美术的故事》中所说的，“照相技术的兴起并不能摧毁绘画艺术之花，它依然保持着鲜艳迷人的魅力。绘画对于展现和表达人的精神世界不仅有着悠久的传统，而且在人们追求精神自由和内心宁静的过程中，它扮演着不可替代的角色。”