听、说（讲）、读、写，是师范生的基本技能要求。今天学院举办“大学生经典朗读大赛（初赛）”，我应邀担任评委，看着一个个走上讲台的学生，聆听他（她）们或平静、或激扬的声音；感受他（她）们或紧张、或镇定的情绪；观察他（她）们或抑扬顿挫、或挥洒自如的表现，心中也格外有感触，因为在回望的视角上，我从似乎看到了当年初上讲台的自己。

这次参加比赛的选手主要是大一和大二的学生，按照规则，学生需要从事先指定的经典中自主选择其中一篇，在充分熟悉文本之后，依抽签顺序上台。给选手们打分当然是要有标准的，我以为，好的诵读或者朗诵，应具备五个要求：第一，吐字清晰，发音准确，普通话标准，音质明亮清脆；第二，呼吸顺畅，抑扬顿挫，选手在台上当然也会紧张，但需要及时调整情绪，面对评委和听众应有良好的心理素质，表现在神态上就是呼吸不重不急，语言表述有节奏起伏；第三，举手投足，声情并茂，诵读需要配合一定的身体语言，身体不能僵硬地站着，而应辅之以一定的手势、表情和眼神交流；第四，立有姿态，站有神态，在讲台上应有两种需要相互协调的姿态，即静态和动态，主要以静态为主，但也需适时适当地有动感，除了手势和表情的动，也需要在台上适当地走动一下；第五，领会文本，能入其境，这其实是“功夫在诗外”了，我们对于文本的诵读，要真正能够通过语言加以演绎充分表达，则需要对文本有深入的了解和体会，这一点往往是最难的。从某种意义上来说，我们首先要选对文本，选择诵读的文本应契合自己的气质、素养；其次是对文本的理解应作适度的加深拓宽，不能仅仅停留在文字表面，还需要把握文本创作的背景，作者的基本情况和写作风格等信息；最后是需要注入自己的情感，将自己代入到作品的“情境”之中，好的文学作品，一定与我们的内心世界有某种隐约之处，会触及我们的情感精神和生命体验。

这次比赛定为“朗读”，个人以为并不是很合适，准确的定位应该是“诵读”或“朗诵”。经典作品的“朗诵”与“朗读”，还是有很大区别的。虽然这两者都是有一个“朗”字，“朗”——最直接的意思是“放声读”，书有两种读法，一种是默读，另一种是大声朗读。“朗诵（读）”和“朗读”的基本要求是一致的，首先是能够准确、流畅地“读”，其次是能够“读”出文本的味道，主要是作者的情感与思想，最后能渗入自己的情感和理解。但两者又有明显不同，“朗读”的过程中，主要是读者（学生）自己直接面对文本“读出声来”，一般不需要照顾到“听众”的感受，“朗读”是读给自己听的；而“朗诵（读）”不仅要读出声来，更重要的是读出自己的理解和感受，因为“朗诵（读）”需要我们在面对“他者（听众）”的情况下，要能够通过声音的传递，以唤醒听众的情感、记忆和理解，这就具有挑战性。

我们稍微比较一下“读”与“诵”两个字的意思。“读”由“言”与“卖”构成，这个结构很容易让我们联想到“卖”，这个动词意味着市场上的生产者或销售者要把手中的货物尽快脱手，这里有一个很重要的特征，原来的“主人”对于此“物”其实并无情感和精神的关联，“主人”只是作为一个冷静的“旁观者”出现，在某种意义上，“读”是读给被人听的，我不太喜欢“听书”类的软件，一本书专门有人读给你听，这个“读书的人”只是“准确”地传递了组成文本的符号所代表的信息而已，并无自己的情感和理解在内；而“诵”字的意思就完全不一样，“诵”是“言”与“甬”的组合，“诵”字的结构让我们会产生一种情不自禁的“涌动”“涌起”“涌出”。如果说“读”是借助声音将语言符号中承载的某种信息“卖出去”，那么“诵”则意味着我们要借助“声音”与“文字”的交融交汇来理解作者的精神世界并唤醒自己内心的某种东西，换言之，“诵”是我们在阅读作品过程中，需要对作品有自己的理解，灌注自己的情感和体验，从而使得我们的声音所承载的“言语”就像是从自己的内心里“涌出来”似的。如果说，经典作品（尤其是文学作品）一定是作者从自己的内心里“涌出来”的，那么我们“诵读”这样的作品，也必须要具备“涌动”和“涌现”的能力，我们要从一个单纯的经典作品的旁观者，而逐渐进入到作品的意境之中，我们自己也变成了作品中的人物，或者成为作品背后的作者。

“朗诵”或“诵读”，一定饱含着我们对经典作品的温情敬意和同情理解，我们的生命和作者的内心，以及作品中的人物所处的世界突然间有了交汇激荡，正是这种“视域融合”使得我们在自己的声音中感受到了一种生命在“涌动”的能量。

                              2022.04.06，活动反思记录