道家的创始人李耳（老子）在他的名著《道德经》里说过一句名言：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复”，是的， 在如今这个繁复的多元的社会里，总会有一些人遵从自己的内心，走自己的路，做自己喜欢的事，不负初心，不负韶华，不负自己。窃以为，陕西知名诗人、画家刘晓景女士就是这样的人。
我是在两年前的一次文艺活动中认识刘晓景女士的。她给我的第一印象是性请沉稳而宁静，气质高雅而随和，身上有一种知识女性的独特风韵。虽然是临近花甲之岁的人，但她却很显年轻，看上去至少比实际年龄小十几岁。记得那次和她交谈，只要一说到诗书画，她的眼神中就会透露出光彩与激情，话语间能感受到她对艺术的执着与坚定。再后来，随着交流的逐渐增多，我对刘晓景女士的情况便有了较多的了解。
刘晓景女士自小受父亲的熏染挚爱于艺术。她的父亲吹拉弹唱无所不能，一曲二胡独奏《二泉映月》催人泪下，一曲《赛马》能激起好多人的精神与斗志。虽然父女俩同样具有艺术天赋，但刘晓景女士的艺术爱好更多地表现在对诗画的静态感悟上。2017年，由中国电影出版社出版了刘晓景女士的个人诗集《在落花深处》。诗中有画、画中有诗则是她追求的艺术境界，多年来她孜孜不倦，在大自然中汲取灵气，用诗意的感官听山水之禅音，闻花鸟之幽香，在画中取静，在静中寓诗。
中国古代就有诗书画不分家的说法，许多诗人兼擅书画，尤其是被誉为“诗佛”的唐代大诗人王维，其书画特臻其妙，后人推其为“南宗山水画之祖”。苏轼评之曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
刘晓景女士就是像王维一样驰骋在诗画领域的人。
诗歌是情感的结晶，是语言的娇子。 刘晓景女士的艺术生涯是正是从诗入手的，她擅长写古体诗和现代诗。她的诗，句句含情，意境深远
，每一行诗句都是心灵的低语，而她的每一幅画都扣人心弦。
中国花鸟画作为中国画的重要组成部分，取材于自然生活，抒发于精细笔法，兼工带写，往往给人以旷然自适、清新恬淡之感。刘晓景女士作为一位主攻花鸟的画家，她的作品充满了诗意，体现出一种静谧而深远的意境，这种意境的营造，不仅在视觉上给人以美的享受，更能在思想上引发观者的共鸣。可以说，她的每一幅画都氤氲着朦胧的美感形态，充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。
文如其人，画如其风。刘晓景女士的画作如同其人，高雅、脱俗。绘画是一门写心的艺术，不同的性格、不同的心境、不同的修养、不同的悟性，这些总会在艺术家的作品中展现出来。所以艺术家和她的作品是相融相通，不可割舍的。刘晓景女士是一位把灵魂蝶化成诗墨的艺术家，天赋高，悟性好，人品高洁，学养深厚，正如其画。她始终在追寻内心世界与笔墨形式之间的天然默契，寻找达到默契的悟性和灵感。她深受中国禅意文化的影响，画作禅思妙理，意味深长，有“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之境，她颇具艺术天赋，涉猎面宽，可谓琴棋书画皆能。她以闲笔钩月，清风涤尘之意，花开成诗，花落成画，用素简入世、禅心无尘之境界诠释着她的艺术人生！
加载中，请稍候......
喜欢
加载中…