20世纪50年代至60年代，石鲁、赵望云、何海霞、方济众、康师尧等陕西美术家倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，深入现实生活进行大量创作，给中国画坛注入了一股新活力,“长安画派”由此诞生。从“长安画派”的诞生到陕西许多当代美术家的探索，陕西美术一直在追求艺术与生活、传统与时代的融合，许多陕西画家坚持“长安画派”的优秀传统，不断创新绘画语言、表现形式，创作出了大量反映时代、歌颂人民的优秀作品，“长安画派”也成了享誉全国的陕西特色文化品牌。
在当代陕西以“长安画派”为旗帜的画家群中，康登科先生是其中的佼佼者之一。他的画作始终坚持以人民为中心的创作导向，紧扣时代脉搏，在继承前辈优秀作风和创作成果的同时，不断创新艺术表现手段和方式，取得了丰硕成果。
年过半百的康登科先生是陕西西府地区的人，他中等个头，体型瘦削，面容清秀，待人接物，温文尔雅，随和谦逊，给人一种平静、真诚和朴实的感觉。他的身上自带一种儒雅博学的气场，在儒雅的外表和平和的言谈之间，却难掩其内心对艺术的热爱与追求，不时透露着让人敬仰的艺术家品质和风范。虽然出身于西府地区的普通农家，但他却很有艺术天赋，自幼聪慧，能写能画。成年以后，他成了一名公务员，一直在基层工作。繁忙的公务之余，他在诗歌、书法、绘画三个园地辛勤耕耘，凭借着他对艺术的执着追求和不懈努力，逐渐在三秦书画界崭露头角，被誉为“周原才俊”。
笔墨既是语言，又是观念和境界。康登科先生擅长山水、花鸟等多种题材的创作，他的作品既有深厚的文化底蕴，又富有生活的气息。他的画作以意境、笔墨、构图、色彩等方面著称，既体现了他对大自然美的赞美和热爱，又展示了他对中华民族优秀传统文化精髓的执着追求和敬仰。在他的画作中，观者既能看到大自然的神奇美丽，也能感受到画家对民族文化的自豪和自信。
我喜欢品读康登科先生的画作，不论是他的山水画或者花鸟画，我都喜欢欣赏。因为我感觉他的画作自有其格韵，体现了墨色之中蕴含的人格魅力和文化品格，而正是这种格韵能给我带来心灵的愉悦和视觉的冲击。
康登科先生是很善于学习的人。他除了精心研读“长安画派”诸位大家的作品和画论，还精读过诸子百家的经典学说，齐白石、李苦禅、傅抱石、黄宾虹、潘天寿等人的作品和画论，还有近现代金岳霖谈“个人性质”、宗白华谈“结构”、张东蓀谈“材料与形式”等大家的诸多文章，他都精读过，光读书笔记就做了六十多本，可见他的的治学的勤奋、扎实与广博。此外，他还深入研究中国传统绘画技法，汲取古代和现当代的许多美术大师的精髓，同时不断创新和突破，形成了自己独特的艺术风格。他注重画面的构图和色彩运用，追求画面的和谐与平衡，这使得他的作品既有传统的韵味又不失现代的气息。
关于绘画， 明人金圣叹说，“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用”，康登科先生 的绘画用笔勾勒富于节奏、韵律，在烘晕与渲染中，工致而又见灵动，严谨而不乏洒脱，足见出其技法精湛与惜墨如金的成熟。他的作品无论大小，画面无论简繁，都显示出底蕴深厚、境界清雅明丽的特点，而传统绘画的“黄家富贵”之风，已被吸纳、化解为作品深层的精神元素，展示为生意浮动、风神绰约的爽目清新、简率明晰、精湛生动、风神郁勃的气韵和面貌。
我喜欢欣赏康登科先生的山水画。他善于将对丘壑情景的状物，以及对山水气息的把握结合起来，透露出纯粹雅宜的治学心理，充满歌咏自然的真情实感，体现出内在含蓄、格调高雅的美学品格。他的许多山水画作都是描绘云烟之境，浪奔涛涌，云蒸霞蔚，画面多俯视视角，仿佛人立高处，视野辽阔。《乔山秋岚》、《秦岭白云》、《太白山夕照》、《渭水渔舟》……在这些如入无人之境的画面里，山水都充满着“静净”之气，观者仿佛能感受到画家手持纸笔，静观花开花落、云卷云舒的从容心境。还有，他的画作《华山秋霁》中，群山高耸，云气环绕，狂恣的笔墨点染山林和树木，呈现出巍峨的气象；《千河暮色》中，山峦叠翠，山脚树木植被被细细点画，远处大面积的淡墨和留白营造出一种空灵浩渺的韵味；《乔山雨霁》中，山路蜿蜒，山顶郁郁葱葱，茂林之中房舍掩映，又是一派雨后清新自然的景色。他的这些画作秉承了他的人格、学养、意境、笔墨等内容，也代表了他对中国画的认识。
由古及今，中国的花鸟画已有千年以上的历史。在中国花鸟画里，不但鸟儿们飞舞灵动，花花草草同样生命鲜活，而且人们还赋子植物以灵魂和人性，即使一块石头、一株梅花、一棵松树，都寄托、象征着人的理想精神，这在世界上大约是绝无仅有的文化现象。当然，花鸟画的完美成熟，离不开中国文化的诗性特征，我国的早期文明反映在“诗经”里，不亚于正史，诗歌就是文化的生命形式，因此，诗意从来就是花鸟画的灵魂。另外，书写文化更是促使花鸟画不断发展的重要因素，书法美感在花鸟画由工笔发展到写意阶段，是主要的推动力。由此可见，花鸟画能够独树一帜，离开诗、书、画的密切结合是不可想象的。花鸟画又是很有难度的艺术，它的题材范围有限度，花乌虫鱼在所有人的眼里都是一样的，但表现到面面上就各家分明了，画家们创造性的的经营就很费思量。康登科先生既工诗善文，又擅长书法，还精通绘画之道。他说，诗歌有诗眼,书画也要有气眼,他的作品少有满构图,要给观者留下思考的余地,每个画家都要有自己独特的绘画语言。他喜欢传统的文人画,他说,那种诗书画印皆通,才叫文人画。他喜欢那种画中有诗,诗中有画的作品。其花鸟画中，深厚的传统功底与独特的个人风格交相辉映。他博采古今名家之长，将花鸟形象以“妙在似与不似之间”的艺术手法加以升华，赋予作品灵动鲜活的生命力。在技法上，无论是行草书法入画的顿挫韵律，还是水墨运用的浓淡相宜，都尽显“以书入画”“以意为画”的精髓；构图上的严谨明快，笔法上的灵妙洒脱，更是将传统中国画置陈布势的妙谛发挥得淋漓尽致。而这一切艺术表达，皆源于他“不激不厉”的平和心境——对物质与名利的淡泊，让他的画作褪去浮华，沉淀出诗一般的沉静高雅，真正诠释了“画乃心境”的古训。
丹青颂盛世，妙手绘山河 。“师古人、学今人、诗画求真；画山水、工花鸟、生动传神。”这可谓是康登科先生的真实写照。他多年来潜心读书、深入生活，沉心静气、锲而不舍、访师问友、厚积薄发，方取得不菲的艺术成就。艺无止境，不进则退，行百里者半九十，有恒心者事竟成。中国画这门艺术博大精深。期待他在未来的艺术征程中，继续以匠心为笔，绘就更多承载文化底蕴与艺术温度的精品画作。
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