加载中…竹斋眠听雨,梦里长青苔（原创）
(2025-02-10 10:34:27)
书画是中华优秀传统文化的载体，中国的书画，是节奏化的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书画，不像其他民族的文化，只是停留在作为符号的阶段，它是走上艺术美的一种形式。如今的国人中有许多喜欢欣赏有品位的书画作品，就像包括我在内的许多人喜欢欣赏 冯林先生的书画作品一样。
搞任何艺术，要想搞出一点名堂来，都需要有天赋， 冯林先生虽然只有四十岁，但由于受其家庭环境的熏陶，他在很小的时候就开始习练书画。由于他的天赋极高，加之他又非常勤奋且有恒心，所以他如今已在书画上取得了不菲的成 就。如今的他，已是
中国书法家协会会员，中国书画家协会会员，陕西省弘扬汉文化研究中心理事，陕西省神龙书画院院长。
高境界的艺术创作，首先需要作者的人格修养和境界高深，中国历史上优秀的书画家皆有非凡的经历和人文境界。 冯林先生的书画成就首先来源于文化修养，这是他艺术表达的出发点，是质的内涵。他深知，书画不仅是文字的书写和丹青的运用，更是文化的传承与情感的表达。因此，他数十年如一日地沉浸在书画的世界里，以笔为友，以墨为伴，不断磨砺自己的技艺与心境。三十多年来，他一直对古典诗文非常喜欢，阅读了不少经典著作。他相信，书画能够滋养心灵、提升境界，让人在喧嚣的尘世中找到一片宁静与祥和。因此，他始终保持着对书画艺术的热爱与追求，用实际行动为中华文化的传承与发展贡献着自己的力量。
细细品读冯林先生的书法作品，能读出晋人“二王”的清丽妍秀，有唐人颜真卿的苍莽浑厚，有明人王铎和傅山之率意。精细处楷法森然，感情激越处线条出神入化，变化丰富。高水平的书法线条于阴阳之间演绎造化之神，简单的线条与知白守黑之中有超以象外，使观者有击节之叹，所叹者：真文人的书法境界，入化境的技法表现。其书古朴浑厚，丰丽灵动，独特隽永，如兰亭修竹，丰叶飘舞，给人以全新的艺术享受。他以鲜明的个性与特有的笔触书写自我，演绎了传承与创新的完美旋律，为当今书坛带来了一股清新之风。所作用笔飘逸老辣，线条丰丽奇特，结体雄强险俊，章法气韵生动，兼具关中汉子的阳刚之气与文人的儒雅之风。可以说，他的书法作品，既保留了传统书法的韵味与气韵，又融入了现代审美的元素与视角，因而展现出一种独特的艺术魅力。在他的笔下，字里行间充盈着淡然、静雅、静穆之气。这不凡的气度，来自他成长的经历，他对书法的理解，以及他的处世情怀。
笔墨者，起止在手，根源于心。古有云：外师造化，中得心源。三十多年来，冯林先生诉心意于黑白方寸之间，淡泊名利，闹市觅静，唯有对书画的一片诚心而已。他深知书画同源的道理，将书法的笔法和意境融入到绘画中，使得他的画作更加富有节奏感和韵律感。这一独特的艺术风格，也为他的花鸟画作品增添了无尽的魅力和韵味。在他的笔下，花鸟翠竹显现着他对绘画艺术的灵动感悟，缤纷色彩成为他独特的生命表达方式。他的花鸟画，无论构思、构图、用笔、用墨、用色，都显出一种至深而恬淡、经意而自然、严谨而随意、沉着而潇洒、浑厚而清新、瑰丽而典雅、苍老而润泽、高华而不脱俗的艺术境界。在他的画中，花鸟已不是主要目的，也不是传统意义上的客体、寓意，而是他构成的元素，情感的载体，观念的符号。他期待的是将主观理念客观化，而不是借助自己有个性的眼睛再现对象。
冯林先生的笔墨，得益于家乡渭北的云、雨、水、雾、酒。以水破墨，清水载着宿墨蜿蜒后的深入与旁漫所留下的痕迹，是岁月留痕，是记忆的心迹；以写兼工，画面格局气象“境与性会”，大处泼墨，小处雕琢。他画鱼，冬天用温水，夏天用凉水，不着一色，却色彩层次斑驳；他画草，草的参差、节律、呼吸意到笔到，一组组线条如魅随形。而在他的写意花鸟画中，尤以画“花中四君子”很是拿手。他把梅兰竹菊的神态、意韵、品格等等透过笔墨表现得淋漓尽致，无论是竹、兰的叶子还是梅菊的花朵，他都画得生动有趣、惟妙惟肖，呈现出一派勃勃生机的气象。无论从构思、布局、还是着墨、留白等等，他都搭配得非常巧妙、缜密。难怪在他的所有花鸟画中，梅兰竹菊四条屏是很受人们喜爱和追捧的。他还喜欢画荷花。为了画好荷花，他一有空就去当地城市的植物园里观察荷花。他对荷花的观察可谓细致入微，他笔下的荷花形态万千，或正或倚，或俯或仰，静动交织，离合相间，大小错落，残雅共存。在风、晴、雨、露的渲染下，荷花展现出千变万化的姿态，令人赏心悦目。
· 物色篇》言: “ 吟咏所发,志惟深远，体物为妙,功在密附
”。凡描写景物不是抄袭自然，而是要从深远的情志出发，去仔细体察咏吟万物的声色。 在他的每一幅作品中，人们都可以看到他对生活的细腻观察与深刻理解。
书画 在很大意义上是一种内修，相内看，相内找，使自己这颗心宁静下来，不为红尘间外物、名利所羁、所圄。在解衣般礴中得到清幽自适之乐，在灵魂栖息的乐土里修炼的方寸莹然，从而完善人格，使人生得以圆满。三十多年来,冯林先生将书画作为获取人生享受一个重要乐趣、生活方式，以实现心境的升华、志趣的格局。他不为得失所牵绊，不为虚名浮利所奔忙、只把书画画作为他的的爱好,凭自家兴趣而走进书画，以书画写心，在书画世界里展现真我风采，在快乐中描摹，在快乐中创造，从而通过书画的研习，修身养性，增加学养，变化气质，提升品位。
南宋著名诗人方岳有一句名诗：“ 书画是中华优秀传统文化的载体，中国的书画，是节奏化的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书画，不像其他民族的文化，只是停留在作为符号的阶段，它是走上艺术美的一种形式。如今的国人中有许多喜欢欣赏有品位的书画作品，就像包括我在内的许多人喜欢欣赏 冯林先生的书画作品一样。
搞任何艺术，要想搞出一点名堂来，都需要有天赋， 冯林先生虽然只有四十岁，但由于受其家庭环境的熏陶，他在很小的时候就开始习练书画。由于他的天赋极高，加之他又非常勤奋且有恒心，所以他如今已在书画上取得了不菲的成 就。如今的他，已是
中国书法家协会会员，中国书画家协会会员，陕西省弘扬汉文化研究中心理事，陕西省神龙书画院院长。
高境界的艺术创作，首先需要作者的人格修养和境界高深，中国历史上优秀的书画家皆有非凡的经历和人文境界。 冯林先生的书画成就首先来源于文化修养，这是他艺术表达的出发点，是质的内涵。他深知，书画不仅是文字的书写和丹青的运用，更是文化的传承与情感的表达。因此，他数十年如一日地沉浸在书画的世界里，以笔为友，以墨为伴，不断磨砺自己的技艺与心境。三十多年来，他一直对古典诗文非常喜欢，阅读了不少经典著作。他相信，书画能够滋养心灵、提升境界，让人在喧嚣的尘世中找到一片宁静与祥和。因此，他始终保持着对书画艺术的热爱与追求，用实际行动为中华文化的传承与发展贡献着自己的力量。
细细品读冯林先生的书法作品，能读出晋人“二王”的清丽妍秀，有唐人颜真卿的苍莽浑厚，有明人王铎和傅山之率意。精细处楷法森然，感情激越处线条出神入化，变化丰富。高水平的书法线条于阴阳之间演绎造化之神，简单的线条与知白守黑之中有超以象外，使观者有击节之叹，所叹者：真文人的书法境界，入化境的技法表现。其书古朴浑厚，丰丽灵动，独特隽永，如兰亭修竹，丰叶飘舞，给人以全新的艺术享受。他以鲜明的个性与特有的笔触书写自我，演绎了传承与创新的完美旋律，为当今书坛带来了一股清新之风。所作用笔飘逸老辣，线条丰丽奇特，结体雄强险俊，章法气韵生动，兼具关中汉子的阳刚之气与文人的儒雅之风。可以说，他的书法作品，既保留了传统书法的韵味与气韵，又融入了现代审美的元素与视角，因而展现出一种独特的艺术魅力。在他的笔下，字里行间充盈着淡然、静雅、静穆之气。这不凡的气度，来自他成长的经历，他对书法的理解，以及他的处世情怀。
笔墨者，起止在手，根源于心。古有云：外师造化，中得心源。三十多年来，冯林先生诉心意于黑白方寸之间，淡泊名利，闹市觅静，唯有对书画的一片诚心而已。他深知书画同源的道理，将书法的笔法和意境融入到绘画中，使得他的画作更加富有节奏感和韵律感。这一独特的艺术风格，也为他的花鸟画作品增添了无尽的魅力和韵味。在他的笔下，花鸟翠竹显现着他对绘画艺术的灵动感悟，缤纷色彩成为他独特的生命表达方式。他的花鸟画，无论构思、构图、用笔、用墨、用色，都显出一种至深而恬淡、经意而自然、严谨而随意、沉着而潇洒、浑厚而清新、瑰丽而典雅、苍老而润泽、高华而不脱俗的艺术境界。在他的画中，花鸟已不是主要目的，也不是传统意义上的客体、寓意，而是他构成的元素，情感的载体，观念的符号。他期待的是将主观理念客观化，而不是借助自己有个性的眼睛再现对象。
冯林先生的笔墨，得益于家乡渭北的云、雨、水、雾、酒。以水破墨，清水载着宿墨蜿蜒后的深入与旁漫所留下的痕迹，是岁月留痕，是记忆的心迹；以写兼工，画面格局气象“境与性会”，大处泼墨，小处雕琢。他画鱼，冬天用温水，夏天用凉水，不着一色，却色彩层次斑驳；他画草，草的参差、节律、呼吸意到笔到，一组组线条如魅随形。而在他的写意花鸟画中，尤以画“花中四君子”很是拿手。他把梅兰竹菊的神态、意韵、品格等等透过笔墨表现得淋漓尽致，无论是竹、兰的叶子还是梅菊的花朵，他都画得生动有趣、惟妙惟肖，呈现出一派勃勃生机的气象。无论从构思、布局、还是着墨、留白等等，他都搭配得非常巧妙、缜密。难怪在他的所有花鸟画中，梅兰竹菊四条屏是很受人们喜爱和追捧的。他还喜欢画荷花。为了画好荷花，他一有空就去当地城市的植物园里观察荷花。他对荷花的观察可谓细致入微，他笔下的荷花形态万千，或正或倚，或俯或仰，静动交织，离合相间，大小错落，残雅共存。在风、晴、雨、露的渲染下，荷花展现出千变万化的姿态，令人赏心悦目。
· 物色篇》言: “ 吟咏所发,志惟深远，体物为妙,功在密附
”。凡描写景物不是抄袭自然，而是要从深远的情志出发，去仔细体察咏吟万物的声色。 在他的每一幅作品中，人们都可以看到他对生活的细腻观察与深刻理解。
书画 在很大意义上是一种内修，相内看，相内找，使自己这颗心宁静下来，不为红尘间外物、名利所羁、所圄。在解衣般礴中得到清幽自适之乐，在灵魂栖息的乐土里修炼的方寸莹然，从而完善人格，使人生得以圆满。三十多年来,冯林先生将书画作为获取人生享受一个重要乐趣、生活方式，以实现心境的升华、志趣的格局。他不为得失所牵绊，不为虚名浮利所奔忙、只把书画画作为他的的爱好,凭自家兴趣而走进书画，以书画写心，在书画世界里展现真我风采，在快乐中描摹，在快乐中创造，从而通过书画的研习，修身养性，增加学养，变化气质，提升品位。
南宋著名诗人方岳写过一句名诗：“竹斋眠听雨,梦里长青苔”。其实，
人生如画卷，斑斓亦淡然，守得平常心，来去皆自如。 在书画的天地里，每一笔、每一划，都是心灵的低语，是对世间浮华的淡然处之；笔端流淌的，不仅是山水草木，更是那份不为外物所动的平常心。在书画的世界里，冯林先生学会了随遇而安，任世事如何变迁，他内心自有坦然。他的笔端流淌的，不仅是山水草木，更是那份不为外物所动的平常心。祝愿他在未来的岁月里，能继续坚持以人民为中心的创作导向，努力扎根人民、扎根生活，从而创作出更多更好的书画佳作！”
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