在我看来，四川省广元市的书画家牛文辉女士就是一位传承先进文化的真正的“文化人”。
作为她的粉丝，我曾专门去过牛文辉女士的家乡游览过，希望能从她的出生地找寻到精神因子。那是川北大巴山区里的一个安静村庄。蜿蜒的溪水环绕著美丽山坳，春季一来，桃红梨白，山杏花的清香雾状弥漫，紫色的山葡萄和绯红的山查错杂，铺陈开土地的绚烂。牛文辉女士二十二岁之前的生命基因里，深深浸染了这块土地的营养。它无疑是她最初的启蒙或诱发，它是一个源头，也是一个本钱，它的丰厚与否，直接关涉到她日后文化道路的前景、格局、气象和境界的大小与高下。情动于心，心法于外。牛文辉女士正是从家乡的溪流田园和阡陌山峦中，获取了大文化与大气象、大格局与大情怀的力量和决心。也正因为有了对故乡、土地的无限眷恋和心有所属，她才会如此从容不迫与大气磅礴，才会在书画领域取得了不菲的战绩。
牛文辉女士幼受庭训，饱读诗书，嗜书法如命，每日勤练不缀，从无间断。楷书学颜柳，开张稳健，盛唐气象，蔚然可观。及长专攻行草，以圣教兰亭为主，用笔沉稳，章法自然。锤炼多年，成年之后，又加碑学，求其厚重古拙，气势磅礴，尤显大家风范。近年以来，溶浸章草、孙过庭书谱，草法畅其笔意，以沉著之外，渐见飘逸之风，其书意境不急不躁，清气盈满，雍容之象，悠然神远，大有铁马秋风冀北之气，更见杏花春雨江南之幽。
纵观牛文辉女士的山水画作品，在继承传统的基础上又有所发扬，笔墨之中融入了自己的思索、感悟和创造，用有形之笔绘无形之意，将有形之境写无声之诗，构图恢弘恣肆，雄伟壮观，落墨浓、淡、干、湿、疾、缓、顿、挫巧妙融合，相得益彰，点划精到，笔笔传神！她的画线条刚劲，质感浑厚，结构手法多变又不失整体气势。她画的云，横锁山腰，飘逸如练，一渡千里，远绝浮尘，把山衬托得高拔入云，仿佛可以拨星揽辰；她画的山，势拔五岳，上出重霄，下临无地，峥嵘崔巍，雄险奇绝，让人看后顿生豪气又不得不发出“危乎高哉”的叹息。她画的水，宛若西子动人的明眸，点亮了万山屏障，整幅画面既雄且秀，欲刚还柔，有静有动，盎然有趣，掩映生辉。她在笔墨上不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。力透笔墨的艺术感染力，这主要是源于其文理贯通、品学深厚的个人修养。
“外师造化，中得心源。”时下任何艺术作品的创作都离不开对传统艺术的传承。为了开阔视野，积累经验，提高创作水平，牛文辉女士写生的足迹遍布祖国的名山大川：秦岭巴山、长江三峡、太行山、九寨沟、海南省的五指山、云南省的西双版纳……她怀着对美术先贤们的敬畏，以对传统艺术精神的遵从，无论是在题材的选择，还是在笔法的运用，都尊重传统，继承传统，遵守美术发展的艺术规律。
纵观牛文辉女士的作品，令人有耳目一新之感绝。不由得耳边会萦绕那句经典：青出于蓝而近于蓝。她最崇拜的画坛大师有齐白石、张大千、李可染、傅抱石等。她在四尺宣纸上留下的除了淡雅的清香，映射着春秋更序的岁月沧桑，更融入了她坚毅的处事哲学、人生信念。她的绘画与落款特别讲究书法的用笔与气韵的贯通，下笔酣畅中和，含蓄蕴积，注重点划的形质美、笔调的韵律美、用笔的力度美、篇章的气势美、形式的变化美、内涵的意蕴美、风格的个性美。故而她的作品耐看、耐读、耐人寻味。当然，这与她的气质、学识、修养、人生阅历是分不开的。
作为一个年近知天命的书画家，牛文辉女士始终坚持以人民为中心的创作导向，为人民抒写，为时代放歌。她从不自满、自矜，而是一直秉承谦逊、随和、文雅的处世态度。她平生为人处世总抱着一颗平常心，此心求学学无不成，此心修道道无不通，此心做人人无不成。
丹青绘盛世，
翰墨展风华。祝愿牛文辉女士能为世人创作出更多、更精美的作品，充实提高国人的审美品位，为新时代书画艺术事业的高质量发展做出新的、更大的贡献！
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