陕西省咸阳市有一个青年画家刘莉女士，我喜欢品读她的花鸟画作，因为我感到她的花鸟画作富有浓郁的传统文化气息，其画风清丽秀逸，恬静婉约，唯美清新，洁净透亮，雅致不俗，已经形成了属于她自己的独特的绘画语言。可以说，她的画作能使如我一样的观者在视觉享受的同时，也能感受到心灵的触动与启迪。
刘莉女士今年 四十出头，出身于书香门第的她，身材苗条，面容姣好，周身上下洋溢着知识女性的儒雅之气。心中有狭义，胸中有担当，抬眼间含暖意，行为处见光芒，与 刘莉女士接触，大抵就是这样温暖的感觉。就像她书房案边的砚台、青花的笔洗、斜立的笔杆以及她身后画墙上已经完成和正在创作的花鸟画作品，简约，低调，却充满力量，耐人寻味 。
刘莉女士幼承庭训，自小便敬重翰墨丹青，喜欢沉浸在美术的世界，感受艺术的魅力，体验创作的快乐。对她而言，画画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种生活态度，一种对美的追求和对生命的感悟。她用丹青的艺术形式充分彰显了她的文化自觉和文化自信，也体现了她的文化责任和担当。
如果说画坛是一个百花争艳的世界，那么 刘莉女士的绘画作品就犹如九重天上洒下来的一朵朵芬芳的鲜花，给画坛增加了美艳。
刘莉女士 的创作理念深受中国传统文化的影响，她认为艺术是人与自然、内心与外界沟通的桥梁她希望通过自己的画作，传达出对自然之美的敬畏与赞美，对生命之境的深刻感悟，以及对人性真善美的追求与颂扬。同时，她也注重在作品中融入个人的情感与经历，使每一幅作品都成为她内心世界的真实写照。她的绘画作品在追求中国传统精神内涵的同时，强调绘画艺术作品的当代审美与个人风格。她的绘画作品，题材广泛，构思精巧，形似神巧，清新秀丽，富有笔墨情趣。作为一个主要画花鸟的画家，她善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又善于表现画家的心灵感受和动人想象。可以说，她是在传统的笔墨情趣中，传达出了饱满而又清丽的审美意绪。
写意是中国画的重要特质，其艺术规律一方面来自人的精神内核，是思想与情感的叠加、外化与呈显；另一方面则源于明确的语言形态，经过画史的延革与发展，形成一套高度成熟的方法体系。写意画能否取得新的突破，也取决于这两个方面。既要具有深度的思想表达，表现时代的新意；又要改变原有程式化束缚，创造新的言说方式。所以，这是当代人画写意的难点，只有通过长期的功技训练与人文熏修，才能逐步递进，取得进展。尽管写意绘画之路充满艰辛与挑战，需要投入长期、大量的时间和精力，且不易成功，但是刘莉女士坚定地走写意绘画之路。她具备画写意的个性特点。她的画作深得中国画的真谛，在写意中传达自己对自然、社会、人生的看法。她喜欢画荷花，是因为她心中有荷花，有荷花的清新、清高、情洁、清爽、清丽、清秀。她画的《醉秋图》是荷花的另外一种境界。秋使荷花结芝，荷花清水芙蓉的精神独立于世，颇有一份自我欣赏、自我陶醉的神情。她还喜欢画牡丹，为了画好牡丹，她利用周末和其他节假日蹲在咸阳湖边的牡丹园里，仔细观察各色牡丹的生长发育过程，有时候一蹲就是一天。伴随着一次次观察揣摩，一次次的回忆动笔，她画的牡丹越来越逼真，如今挥毫落纸便能使“天香时至起，今日到吾家”。她的牡丹画作给人的感觉是色彩艳丽，气韵生动，意境深远，既如行云流水一般的自然，同时还透着一种超然、怡然的优雅。
观看刘莉女士画画的情景很有意思，只见她在画画的时候，眼神专注有力，修长的右手指握着毛笔在宣纸上快速的飞动，毛笔如同一个听话的士兵，在她的指挥下或铺或倒、或顿或拖、或提或按，一会儿重笔泼墨，一会儿提笔勾勒，动作洒脱利落，毫不拖延。转眼之间，一幅清水出芙蓉便在宣纸上鲜活起来。这个时候，她眯起眼睛稍微思忖一下后，又飞快的在一只含苞待放的的莲苞上轻轻勾勒了几笔，一只轻盈灵动的蜻蜓立即呼之欲出。可以说，看她作画的过程，简直就是一种艺术享受，能给人带来身心的极大愉悦。
在刘莉女士看来，作为一个画家，就是应该创作出和这个时代同呼吸共命运的作品，讴歌人民，讴歌时代，展现生活之美的画作，这样才能体现出一个画家的人生价值。
玉壶存冰心 ，丹青绘人生 。我坚信 刘莉女士在未来的岁月里，一定会继续坚持以人民为中心的创作导向，继续扎根生活、扎根人民，不断进行艺术观念、艺术手段的创新，从而创作出更多体现中国优秀传统文化精髓、讲述陕西故事、咸阳故事的美丽图卷！
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