北宋大文学家苏轼说过一句名言：“文以达吾心，画以适吾意”，他是站在文运昌隆的北宋王朝说的这句话，他准确把握住了他所处的时代士人阶层的心性和旨趣，开宗明义的提出了绘画“达心适意”的功用，明确了绘画是人的精神载体，强调了画家对自然万物的关照，要与自我的主体精神相契合，要表现出画家自我真实独特的生命感受。
山东省知名画家王钱潮女士是一个非常热爱祖国优秀传统文化的人。在祖国传统文化的熏染下，她内外兼修，谈吐优雅，气质娴静，浑身显露出一种浓浓的儒雅之气。勤奋好学的她知道，古今中外的一切艺术大师，都善于向书本之外的万物学习，因为古人强调要“格物致知”，要“外师造化，中得心源”，天地有大美，万物皆为师，所有这些都给了她深刻的启迪。 从事绘画四十多年来，王钱潮女士一直努力追求“画以适吾意”的境界，努力追求在艺境与心境高度统一的情境中从事创作，天道酬勤，苦练加悟性，这使她创作出了许多质量上乘的花鸟佳作。
王钱潮女士在花鸟画创作上一直坚持“学古不泥古，创新不离宗”。在她看来，对一个画家而言，写生、线描、构图、色彩、墨色等都属于基本功。绘画，一定要下苦功夫。画家的天赋再高，基本功不扎实也不行。所谓的艺术创新，前提是必须要有坚实的基础；要不然，创新就成了无源之水、无本之木。只有基本功扎实了，才能在艺术道路上走得更远。
王钱潮女士的父亲王小古（1915—1982）是花鸟画大师，她继承了父亲的画风，。在多年的艺术实践中形成了自己独特的画风。她的花鸟画追求神韵、意境、气势，注重生命与自然的再造。她以草书笔意入画，不求形似却意态毕肖，笔墨简净而神满气足。她笔下的芭蕉、竹石、青荷、松柏、虫鱼等点画跳宕，勾斫如飞，枝枝叶叶，婉转含情，笔踪起伏摇荡，墨色纷披潇洒。可以说，她对笔墨的运用娴熟自如，笔触轻盈灵动，墨色的运用自然流畅，层次分明。这些都使得她的花鸟画作在细节中见大气，在精微处显宏观，既有传统艺术的深厚底蕴，又不失现代艺术的创新与活力。
同许多花鸟画家一样，王钱潮女士很喜欢画牡丹。她画牡丹，勾、勒、点、染，轻松自然，张弛有度，老枝新叶则墨意淋漓，元气晕章，又逸趣横生，韵味天成。于此同时，她以“用色如用墨”的方式画俯仰生姿的牡丹，敷色、渲染，以色御色，让色墨相沁，以色御墨，让色墨浑然。花瓣、花蕊、花心，有节奏、有空间、有质感，很绚烂，又很沉稳，很秀润，又极富姿态。她笔下的牡丹，有含苞待放的、有嫩蕊凝珠的、有含笑欲语的，白的如玉，红的似粉，每一朵都展示出独特的风采，花冠用色饱满润泽，花瓣用笔圆中带方，蕴含着蓬勃的生机。作为点睛之笔的花蕊，神釆奕奕，静中寓动。从构图姿态婀娜却不妖娆，动势栩然却不妖艳。画面清新雅静，生机盎然，如自然之牡丹，却比自然之牡丹还美艳，比自然之牡丹还要生动。可以说，她画的牡丹，其中有黄荃的富贵、徐熙的野逸，亦有吴昌硕的恣肆、齐白石的老辣，当然还有王雪涛的灵动飘逸。
荷花在中国传统文化中具有特殊的象征意义，也常常出现在文人画家的笔下。荷花除了她独具的“出淤泥而不染”的“人格”魅力外，那种绰约卓然的风姿，大概是激发文人画家创作热情更主要的动力，因为在那里，他们可以充分地表现自己的艺术智慧。 同许多花鸟画家一样，王钱潮女士还很喜欢荷花，更擅长画荷花。她继承和发扬了前贤的精华，善用淡墨，善于用水，笔下的荷花、水草、石头、鹤、鹭、鸭等，都画得很丰润、滋华而有厚度。为了墨色明豁有精神，常运用浓淡极化对比手法，有时湿线淡墨、有时枯笔渴线、有时大笔浓墨。何物为浓，何物用淡，虽无定则，但作者心中有数，笔无妄为，每笔都为艺术效果服务。
总之，王钱潮女士的花鸟画作品既洋溢着拥抱自然、亲近自然的炽热情感，流淌着赞颂生命、礼敬生机的诗性感悟；同时还是对时代精神的有力表达。她的画作从不同角度真实、深刻地反映了沂蒙山区的生活气质与时代精神，这些作品在外师造化、生命体验、切近当代生活的同时又表达了画家个体对家乡齐鲁大地的挚爱。她是沂蒙大山的女儿，除了热爱这片土地，这片土地也给予了她细腻和温婉以及丰富的创作素材和灵感。
祝愿王钱潮女士在未来的岁月里继续坚持以人民为中心的创作理念，脚踏坚实大地，深扎生活沃土，从当代中国的伟大创造中寻找艺术灵感，从人民群众的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，坚定文化自信，讲好中国故事，努力创作出更多歌颂祖国和人民、赞美时代、反映人民群众幸福生活、传承弘扬中华民族优秀传统文化和民族精神的精品力作！
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