河南省开封市是国家首批历史文化名城，已有4100余年的建城史，号称“八朝古都”，历史文化积淀特别深厚，中国第一大地方剧种豫剧即发源于此，。
城市是文化的容器，文化是城市的灵魂。开封市的画家陈弘雨女士，她的画作根植于该市的文化沃土，感受丹青神韵，彰显城市底蕴，在继承传统的基础上更注重现代意识的融汇开拓，构图布局气势恢宏，墨色浓淡有致且题材丰富，能再现生活情趣之盎然，故而每次品读她的画作总会让给我有一种耳目一新的感觉。
陈弘雨女士今年36岁，号竹雨轩主人，她是开封市的土著，毕业于河南大学，本科学历，2014年进修于中央美院。她是河南省美术家协会会员，河南省宋都画院副院长。
陈弘雨女士虽然很年轻，但随着她的美术事业的不断进步，她的画作受到了美术界的认可和许多观者的青睐。当然，正如北宋著名文学家、政治家王安石所写的一句诗：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，在骄人的战绩背后，是她近二十年的艰辛付出。兴趣和坚持是支撑她一路走来的关键词。她从小就喜欢画画，常照着连环画来学画画，而且一画就是一整天。近二十年来，她更是把自己的全部心血和汗水都投入到了书画创作当中，有时灵感来了，就熬个通宵“连轴转”。她平时经常到全国各地去写生、拍照，回家后就撬动灵感，认真构思，关门创作。她说，国画追求的是意境，一幅好的画作需要生活的积累、灵感的迸发、激情的释放、细致的打磨、精致的追求。
陈弘雨女士在绘画上是一位艺术能力比较全面的画家。她的画作在题材上，花鸟、山水、人物各种题材均有涉猎；在手法上，从写意、工笔、兼工带写到现代彩墨都有所建树。
陈弘雨女士，号“竹雨轩主人”，从她给自己起的这个号中就可以看出她很喜欢画竹子，这一点倒是和清代的著名书画家郑板桥有点类似。我曾多次仔细品读过她画的竹子，感觉还真是有点郑板桥的风骨。不同的是，郑板桥画竹是胸无成竹，而她画竹则是胸有成竹。她画的竹子，或静如处子，或秀若绝代，或傲立风雪，或挺对骄阳；浓淡疏密，孤高瘦劲，构思在前，意发笔至。可以说，她画竹子实际上是画她的心性、志趣。她笔下的竹子或洒脱、自信，或在狂风霜雪中不低头、不屈服，这些正是她的品性的体现：坚韧而疏直。
山水画是中国绘画史中最核心的部分。
为了画好山水画， 陈弘雨女士从她开始研习山水画的时候就“秉传统，师造化，尚人文，修品格”。她利用十年时间走遍了全国的许多名山大川，登秦岭峰巅，上伏牛山顶，到武当，到峨眉，渡黄河，跨长江。作为一个河南人，她对河南境内的秦岭、大别山、黄河等山川名胜更是情有独钟。她汲取中国传统绘画中最具艺术价值的优良基因，溶入名山大川的雄浑、灵秀，放怀于天地外，得气在山水间，创作出了一幅幅能宣泄自己情感的山水画作。她的山水画作都能以繁茂多姿的情景去契合季节的风采，以诗与景的紧密结合来表现在特定地域时空中具有特质精神的山水风貌。在诗化语境的提炼与概括中，意象主题逐步明确，形成虚实观照；澄怀味象中，抵达物我交融、诗象合一的自由境界，给人的印象是秀润却不失苍劲，奇雄中浸透着诗意。如我一样的观者，可以从她的山水画中感悟到一种浓烈的她的河南家园秀美的意境，也能感悟到她的山水画作中跳动着一种生命勃发的神韵。
陈弘雨女士不仅仅画山水画得好，她的花鸟画也别具韵致。她画花鸟画力求静中有动、动之有神，力求赋予花草以生命，力求赋予虫鱼以灵性。可以说，花鸟鱼虫、松柏梧柳、梅兰竹菊、春桃夏荷、秋叶冬雪……，只要一经过她的丹青妙笔的“点化”，顿时便会栩栩如生，跃然纸上。
在陈弘雨女士的花鸟画中，牡丹画占了很大的比重。她创作的牡丹画作简约而有韵致，艳丽却能脱俗，妖娆不失娟秀，萧散绝无寂落，温润娴雅，清逸自然。许多如我一样的观者在品读她的牡丹画作的时候，都会联想到唐代的大诗人刘禹锡的一首名诗《赏牡丹》，这首诗的内容是：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”
我国古代伟大的爱国主义诗人屈原有一句名诗：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，陈弘雨女士还年轻，她的人生之路和艺术之路还很漫长。妙笔绘河山，丹青写精神。国画艺术博大精深，美术知识学无止境。我相信，陈弘雨女士是一定会在绘画的道路上不断学习和探索的！
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