岩村和朗是谁？

在小鱼喜欢的众多绘本当中，《14只老鼠》系列是其中之一。我第一次听到这套书的名字，鼻子皱了皱，呵呵，受到本能和经验主义的影响，除了米老鼠，基本上这种动物无法引起我的好感。

但是当我陪小鱼读这套书的时候，我的印象马上改变了。怎么会有这么精致的绘画作品？！怎么会有这么亲切的故事！他们竟然也捣年糕！我小时候也去捣过年糕，至今还记得从妈妈手中尝到那一小块热烫年糕头时的情景呢……

去年买过妹尾河童的几本书（《窥视印度》、《河童旅行素描本》），当时已经被这位日本手绘画家的功力折服，看到《14只老鼠》，再次倾倒！我真的非常好奇，这一大片玉米田，是画出来的啊？？要是让我画，就算是临摹，也会烦躁到跳起来的！老鼠们去洗衣服时各自的动作，那么自然真实，看那个谁，你是老几啊（该绘本唯一缺点是，你可能很久都记不住谁是谁，除了爷爷奶奶和爸爸妈妈），躺在那块大石头上可真惬意啊~~

看着一幅幅动人温暖的画页，偷看到小鱼入神的小脸，满足之余，却略有伤感：彼情彼景，有许多小鱼已经无法亲历……当下，我可以寻找到什么，给她能够触摸、闻品的属于自然的快乐呢？

言归正传。这样的绘本，究竟处于谁手？他是什么样的一个人呢？我十分好奇。

他的名字叫岩村和朗。

在网上找了许久关于他的资料（期间动过学习日语的念头），稍作整理，放在下面；如果借着绘本，能够认识创造它的那一位，并从他身上受到更多影响，那就好了。

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岩村和朗小档案

绘本作家，1939年生于东京，毕业于东京艺术大学工艺科。曾于大学时期参与NHK幼儿节目动画制作，创作绘本时，特别重视画面的戏剧性，绘本中每只动物的表情与画面的安排。1975年离开东京，举家搬移至栃木县，乡居生活中常出现在屋外的松鼠、老鼠或青蛙，成了书中的主角。1983年获得日本绘本奖，1985年或日本小学馆绘画奖、1986年获产经儿童出版文化奖，1996年以《爱思考的青蛙》获讲谈社出版文化奖绘本奖。1998年4月他在栃木的“いわむらかずお絵本の丘美術館”开馆，和孩子们分享绘本和大自然。

这就是在自己美术馆里讲演的岩村和朗，身后是他自己手绘的美术馆区域平面图，一副大作~！

美术馆外景

以下文章摘自：http://www.lihpao.com/?action-viewnews-itemid-92764

岩村和朗用大自然抚慰人心

绘本，不只是表现想象的舞台。透过绘本，孩子更能踏入真实世界，从中培养柔软的心。

《14只老鼠》系列绘本过去由汉声出版社出版，柔和温暖的色调、充满自然童趣的内容吸引无数大人与孩童。这届国际书展邀请此系列绘本画家岩村和朗来台，分享他的童心与创作内涵。

落叶堆的抚慰

岩村和朗1970年开始从事绘本创作，住家附近有一大片杂木林，工作闲暇时，他会到杂木林散步。关东地区的杂木林在冬季会落叶，整座森林看起来亮晃晃，十分动人。落叶如一张织密的柔网，岩村和朗喜欢躺在落叶中，“像在母亲的怀抱里”。

他和霭地笑说：“那时心灵可得到抚慰与休憩”。杂木林里有条自然形成的小径，走在其中，总觉得路的尽头会有奇特的东西等着自己，或有小动物的脸忽然出现眼前。

他每天都带着期待散步，逐渐发现心里的孩童慢慢跑出来。脍炙人口的《14只老鼠》系列，就是这条路上发想的。岩村和朗说，当时浮现在他心中的景像，“就是相互依存的大家族在此生活的景象”。然而，这样的想法在东京很难实现，“毕竟没闲钱，也没闲工夫”。

此时岩村和朗的第4个孩子出生，他一直想让自己的孩子在自然里长大，于是在1975年时搬得更远，约离东京120公里的地方，“那地方的杂木林更大，因为太大了，我想就算我没钱，还是可靠杂木林过活”。乐观的他盖了房子，和家人一起生活。

散步中找灵感

岩村和朗搬到这里后开始画了《早餐》跟《14只老鼠》系列，绘本中呈现的意象，就是小时候的岩村和朗所渴望的生活。当时刚结束战争，恬静的自然风情可抚慰许多人的心灵，在“14只老鼠”系列中贯穿了他和家人在杂木林的生活景象，以及战后那一代人培养小孩的状况。“这系列最深的愿望：就是一家三代和乐融融，过着没有战争的日子”。

“14只小老鼠”系列以拟人化方式进行，岩村和朗俏皮地说：“她们过的完全不是老鼠生活”，但其生活方式却又揉合了杂木林里的生物形态，使得绘本生动有趣。岩村和朗另有一系列未在台湾出版的作品，系列主角是种很小的野鼠，内容描写小野鼠到山上冒险，这只野鼠的志愿是爬遍日本的山上与草原，为此，岩村和朗也每天爬山，在爬山中遇到很多小动物。

岩村和朗认为，在与自然“共同”完成这系列作品，有许多“财产”留在心中，和动物的相遇，使他对自然了解更多，也认识许多保育家与摄影家。以这些“财产”，他创作另一系列绘本《爱思考的青蛙》，希望扭转父母对孩子发出疑问时的反应。

“如果你和孩子一起在自然里，会发现孩子观察到很多东西，孩子会不断问为什么。这时身为父母的人不能回答孩子：‘废话啊’，一定要认真思考才能回答”。他幽默地说，成人在回答孩子问题时，才会反省到：“原来孩子不懂的事，自己也没那么懂噢！”

从青蛙看世界

岩村和朗说，孩子觉得不可思议的事，是人生活下去的基本哲理。他笑说，如果遇到青蛙时仔细看它的脸，问青蛙：“你在想什么呢？”将会发现青蛙真的半闭着眼，喉咙动着动着，像真的在思考什么。以细腻的观察设定主角类型，岩村和朗让青蛙带着孩子看世界。

《爱思考的青蛙》系列绘本分为许多主题，岩村和朗以《脸》为例，即是一只青蛙思考“脸”到底是什么的故事。这只青蛙不晓得“脸”长什么样子，此时来了一只老鼠，老鼠告诉青蛙：“耳朵、嘴巴、眼睛…这些就是脸。”然后他们一起认识了蝉、蜻蜓、蜜蜂的脸，直到遇见蜗牛。

青蛙和老鼠惊讶地发现：“蜗牛居然没有脸！”因为蜗牛没有嘴巴也没有耳朵。这些疑问是孩子非常自然的疑问，而岩村和朗以独特的幽默感，透过青蛙和老鼠告诉孩子：蜗牛有触角。“触角？它有触角耶，很酷！”

更有趣的是，当青蛙和老鼠遇见蚯蚓时，岩村和朗让青蛙疑问蚯蚓找不到脸，那会不会打喷涕？有没有洗脸？要不要刷牙？“如果没有脸的话，那谁是谁？是亲戚的蚯蚓？还是朋友的蚯蚓？还是不认识的蚯蚓呢？”最后再以“但蚯蚓他们一定知道的啦！”做结。

《爱思考的青蛙》系列的《脸》，是岩村和朗最小的孩子跟他对谈时出现的。当时他们一起去海边游泳、吃生鱼片。“我跟孩子说，生鱼片这么好吃，是因为刚刚还是活的”。此时生鱼片旁有盘蛤蜊，孩子就问：“那蛤蜊是不是也活着？如果活着，为什么没有脸？”

岩村和朗皱着脸说：“的确，我想半天发现蛤蜊真的没有脸！”他表示，在孩子的心灵里，生活与脸是两个连接的东西，“我当时觉得真头痛，怎么有这种问题！”　但他又想，若站在孩子的立场思考，实在难以想象如果没有脸该怎么生活。如何引导孩子了解“有些生物没脸也能存活”的概念相当重要。

他强调，若随便回答，孩子的思考就被定格而无法自行发展。“所以，大人要好好思考噢！”岩村和朗意味深长地说。

向大自然学习

岩村和朗的创作多来自大自然，而因为他的读者多半是孩子，绘本如何影响孩子对他来说也是重要议题。“我希望孩子跟自然接触”。然而，现在的孩子与自然已脱节，现在的孩子回家后就不出门、天天玩游戏或看电视，能在自然游乐的孩子，或在乡下长大的孩子也愈来愈少。

“我觉得孩子和自然接触是重要的事！”基于这想法，岩村和朗在那须郡马头町盖了一座美术馆。他希望孩子除了在美术馆看到绘本外，能进一步享受美术馆外的大自然。他笑着说，曾有一位6岁孩子和家人一起到美术馆外的森林，但这孩子他进去就哭着说不要去。

美术馆外景

美术馆内

岩村自己手绘的美术馆鸟瞰图

应该是休息区


外景

“因为绘本画得很美，但真的树林却有太多生物在里面。”岩村和朗认为，即便如此，家长也要尽力让孩子理解杂木林里不只有蝴蝶，也会有毛虫与蜘蛛。“绘本不该只让孩子看到绘本世界，也要让她们看到实际世界”。因此美术馆外的草皮他尽可能不施人工，每年以“孩子、自然”为主题举办3、4次展览，为孩子说故事，讲解小生物，“看到孩子眼中发出光亮感，都觉得身为绘本画家真好！”

美术馆外也立了很多牌子，岩村和朗希望到美术馆的人都可发现杂木林里潜藏的东西。他也在美术馆外养牛，“让小孩接触牛，他以后要画牛就会有不同面向的牛”；岩村和朗也结合附近农家，让这些专家教孩子一起种植物，“我希望孩子感受‘玉米跟我们一样是生物’，农作物不是单独活着，有很多生物跟它一起共生”。

岩村和朗温柔地说，他的绘本只想传递一件事：“生物跟人类共生共存，一只小虫在田里活得好，才有整个大生活圈的繁荣”。