当代国画艺术：在学术与市场间博弈

随着艺术市场的日趋完善，艺术创作与市场化生存变得息息相关。在这种情况下，艺术家应如何坚守自己的艺术品格？又怎样以自己的艺术品格赢得市场？这是每一个国画艺术家都面对的问题。

文/冯昭

7月18日至21日，由中国艺术报道网、北京尚辰文化传媒有限责任公司主办的“2009当代最具学术价值与市场潜力的画家邀请展”在中国国家画院美术馆举行。中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院副院长解永全，中国美术馆副馆长马书林等中国书画界泰斗级人物出席了开幕式。在此期间，120余位国画家、理论家就当代国画艺术的学术品位及投资价值进行了讨论。

画家修养、阅历
成就学术品质

《投资家》：作为中国传统文化的典范，国画艺术的学术价值取决于画家本身的学术品质，以学术价值为前提，才有可能具备市场潜力。那么，这种学术价值包括哪些内容，应如何重新认定？
梅忠智：学术品质包括很多东西，我们怎样做人，我们怎样处事，我们以怎样的态度去研究美术，美术是一种技术，需要你多方面的见识，很难想象一个没有见识的人能够有很深的学问，也很难想象一个没有精湛技术的人能够把“学”和“术”结合起来。
如果我们平和了心态，那么我们的见识、学养就会提高，我们的作品就会有品位。特别是现在这个时候，如果你的经历和见识越来越多，你就不会为一张画卖了几十万元而喜不自禁，不会为很长时间作品卖不掉而愁眉苦脸，也不会为一个奖项或者一个好评而得意洋洋，而是会倾心于画出自己的个性，展现出人格魅力和专业水平，我想这就是学术价值。
刘龙庭：总体来讲，艺术是人思想感情的表达，但是中国画比较强调画家的修养、人品、作品的格调等等问题，我们用这个标准来判断画家的学术性就有了依据。过去用“神品、妙品、艺品”把画家分成了三六九等，有的画家在世的时候市场效果就非常好，比如齐白石、吴昌硕；但是有的画家就不是这种情况，比如元代的吴镇，他在世的时候门庭冷落，但现在他的画都成了珍品。
刘云：我认为画家首先要具备的是学术品格。作为评选活动的主办方，对于画家的评选和推介，也更应立足于画家的学术思想。此外，评选活动的权威性来自学术品质，有权威性就有市场。严格来说，中国当代艺术的市场化运作也就是二十年时间，但一个权威性市场品牌的培育，起码需要上百年的时间，在这种情况下，评选机构的评审高度、运作的思维方式应该更深化一些。

关注学术价值
方能引领市场

《投资家》：通常来讲，艺术品质决定市场价值，但现实中并非完全如此，最有学术价值未必最有市场潜力，反之亦然。那么，国画家应如何找到自己的定位，在学术与市场之间作出取舍？
郑工：艺术价值应该在市场上体现，虽然艺术市场还存在很多问题，但当市场趋向于理性的时候，具有学术价值的一些作品就会获得发展空间。
这两者的关系就是价值和价格的关系，过去我们的艺术家比较清高，不愿过多地进入市场，更多地谈品行、心性、品格问题。在这样一种脱节状态之中，怎样建立这种关系，是我们需要考虑的问题。尤其是现在，有的时候公众趣味、公众的审美需要引导，在中国当代艺术的评价体系中，有几种力量在互动，专家学者、观众、艺术家，这三个方面不断进行变化和沟通，才有可能缩短学术价值与市场价值之间的距离。因此我觉得建立中国当代艺术评价体系是急需做的一件事，只有这件事情做好了，当代艺术在国内才能树立自身的一种形象，以自身形象走出国门，走向海外市场。
王志纯：从某种程度上说，学术价值和市场价值根本就很难挂钩，但是，我觉得“当代最具学术价值与市场潜力”画家评选，这个活动的价值在于它有希望建立一个标准，使国画市场的评判和产业化运作逐渐走向规范。通过这个活动，对当代中国画的现状进一步研究，做出一些学术方面的定论，从而逐渐建立一套运作机制和学术规范，并用这个标准去渗透、影响、引导这个市场。在一种无序的状态中，逐渐走出一条有序的路，逐渐影响人们的审美评价和市场定位，这对当代中国画的学术研究和市场的建设都是有意义的。
郭西元：中国艺术市场确实很大，作品卖出好价钱，可以给画家带来巨大的利益。但是如果你的眼睛只盯着市场，恐怕不是良策，因为市场是一柄双刃剑，你在得到它的好处的同时，往往会陷入另外一种困惑，你过分迁就市场，品格就有可能下降，因为大多数人喜欢的东西，不可能是很高端的东西，那种在哪里得了很多选票多少金奖的东西一定不是很好的东西，最好的东西往往得票数不是很多，因此，我觉得作为画家，不能不对自己的学术定位问题做出更多思考。
作为我个人，首先必须知道自己是中国人，在研究中国画。现在中国文化面临着被西方文化同化的危险，这时候更加需要立定脚跟，选定方向，把自己的画画好。中国画是一个讲学问、讲修养的东西，不可能急功近利，你别想学了几年就能成为一个大画家，我跟我的研究生讲，你们毕业的时候搞一个展览，我也不要求有多好，只要路子对了，坚持搞下去就可以了。别让市场牵着鼻子走，只有立定脚跟，才有可能引领市场。

当代国画艺术的
产业化运作

《投资家》：当代国画艺术的市场化运作，离不开成熟、有序的市场环境。近30年来，中国艺术市场和国画艺术的产业化运作，经历了一个怎样的过程？
王璜生：上世纪90年代，我在美术杂志工作的时候采访过一些文化部门的领导，了解到艺术市场有关的政策和动向。当时迫切需要解决的问题是如何建立艺术市场的运作机制，这种运作规则在国际上已经比较完整。艺术市场发展这么多年，我们也取得了一定成果，但中国的艺术市场非常庞大，还是存在很多的漏洞，很多机制还不够完善。
当然，作为艺术家来讲，头件大事就是建立自己的学术高度，在艺术创新、艺术高度方面去追求一些东西，从而建立自己的创作风格，这是艺术家进入市场的前提。
易洪斌：“当代最具学术价值和市场潜力”画家评选活动举办了三届，我觉得这个活动很有创意，这两个一结合起来，就形成了美术产业。从理论上讲，最具有学术价值的作品就应该最有市场，或者说暂时没有市场，也会有市场潜力。但是实际上这两个东西经常不搭调，甚至是有一些背离，当然，大部分作品的艺术价值与市场潜力还是符合的。
但是在学术价值和市场价值之间，还包括个人、市场、市场之外的各种因素作用在一起，所以很难达成两者的一致。我觉得在中介环节需要有一种力量来干预、来规范，这就需要我们的画家、理论家、一级市场、二级市场，通过种种因素综合起来起作用。
赵力忠：从新中国成立到上世纪70年代，二十年间中国基本上没有艺术市场，当时一些靠卖画为生的人生活很艰苦，后来成立了一些绘画合作社，包括北京画院都是在这个基础上建立的。我把1977年至1986年归为初探期，那时候大家都不敢公开卖；1986年至1997年是混乱时期，这个时期的突出特点，就是一些个体户也开始经营艺术品了，当时比较突出的是广西画商，他们大量藏画，销售对象主要是外国人；1996年以后到现在是调整期，这段时间的特点就是国内收藏热兴起，各种各样的画廊和刊物急剧增加。作为艺术家来说，面对一个比较混乱，或者正在调整时期的艺术市场，你不走进去是不可能的，进入市场，我们希望能够首先做到诚信，不造价、不造势，上世纪90年代以后，某些艺术家在拍卖会上自己做套，实际上就是诚信有问题。
学术性有两点，一是提出问题，二是解决问题。上世纪60年代，国画界真正有学术性的画家不是很多，李可染是一位，他在外面写生，就是为了提出问题，而且解决了问题。并不是所有的艺术家都能解决好学术性的问题，这个问题解决好了，是可以载入中国美术史册的。因此对具有标杆性意义的人物和作品，我们更多突出观赏性，观赏性做好了以后，有艺术经典性的问题，而经典性最后的根在民间。我们现在有一个问题，很多艺术家盯着画廊，盯着市场，但没有看出中国画的根是什么。我们是艺术家，我们应该关心市场，但是我们现在更应该关心艺术，关注好艺术，我们终究有一天会享受到市场。