这两天一直在思考一件事情，那就是我们的孩子包括我们已经把自己深陷在某一领域不能自拔，并且以为为荣沾沾自喜，例如舞蹈演员听不懂音乐是不是很可怕例如钢琴演奏者不会欣赏舞蹈、例如小提琴手也许会对二胡嗤之以鼻、例如美声会对民歌深恶痛绝，其实这是我们可以去回避的东西，我们明明知道，但是我们不能承认，因为我们某些个拔尖人才已经成了某一领域的把拔尖人才。

如果在细化一些，都是属于舞蹈，芭蕾与古典、新疆与藏族、傣族与蒙族虽然他们同属于舞蹈这一板块范畴，但是他们之间又是各有其带头人，又是那么的格格不入，比如你让杨丽萍跳新疆舞她肯定跳不好，比如你让黄豆豆跳蒙古舞他也许就会比划两下，其实他们都已经在舞蹈这个大领域各得其所，但是他们无一例外的深深地把自己封闭起来并且因为这样的封闭带来了某一领域的成功，当我们喜欢古典舞的时候就会去黄豆豆的演出，当我们喜欢去看傣族舞蹈的时候就会去看杨丽萍的演出，小时候就懂，匠人与艺术家的区别，可现在想想其实尽管她们在各地的领域内已经脱颖而出，但是无一利额外的他们已经成为了这个领域的匠人。

比如国画、油画、版画等等某一领域成功的人称之为画家，其实他们是画家吗？这个称谓其实太大了，应该承受不起了，只能称之为油画者、中国画者，要是真的成为画家，那你得学会多少东西呀，舞蹈、声乐都应该是如此定义。

这几天我一直在思考一件事情，我们小时候就被父母带着从事某种艺术特长学习，比如我现在依仗舞蹈吃饭，上了大学本来考上了中国古典舞，全国第六名的成绩，但是要缴纳2万块赞助费，当时我就想着95年的家里不可能拿出这么多钱，于是我就报考了中央民族歌舞团并顺利的考上了，我是这么想着的，先当演员挣到钱之后在继续学业，没想到当我离京之前我发现音乐剧招生，招收中国第一届音乐剧演艺班，抱着吉他并以过硬的舞蹈基础误打误撞的考上了这个专业，上学的这个四年，我们请的老师都是在北京顶尖的老师，还经常从国外请老师来给我们上课，经过短短的四年，每样学科都不扎实每样技能都不能够成为匠人的情况下，我毕业了，当时在全国音乐剧是一种刚刚兴起的艺术种类，一个演员不仅仅要会唱还要会跳会演，但是目前以我们国人的思维来看做到这么全面这又是不是很可能的事情，于是我继续拾起老本行，以扎实的中国古典舞维持生存，并且过的很不错，不论在广东还是在北京还是在青岛或者在济南，我的专业无可挑剔，但是在大学学习的这个四年里，我发现对我以后的岁月有着潜移默化的影响，虽然学的各个门类专业不够扎实，但是我发现我开始会用整体的艺术眼光看待圈内生活，我会用纵观全局的眼光考虑艺术作品。

比如去年教师考核我创作了孔乙己，我就是把这个单一的舞蹈人物身上加上了强烈的戏剧表演手段，该喊的时候我就会让这个人物发出声音，演出结束获得大家一直喜欢，感到眼前很新颖，这不就是表明了其实多种艺术融合的的魅力所在吗？

我们小时候所经历的艺术单一领域的修养已经成为现实，现在想想又有多少孩子深陷其中被家长带着不能自拔，周六日的各种艺术辅导班不胜枚举，学习芭蕾舞的、中国舞的、声乐的、钢琴的、画画的、小提琴的、吉他的等等等等不胜枚举，将来我们的孩子长大又会出现一种什么情况？那就是单一种类的不相互干涉的竞相开放，其实以我看来，我们都把自己陷入到这个一个极其狭小的圈子里了，不可能成为大师，也别自得其乐说自己是舞蹈家、音乐家了，你要是舞蹈家的话，你会跳每一个国家的、各个民族之间的舞蹈吗？也许你会说，会讲，但是你绝对不会跳，所以很奇怪的是，你被人称之为舞蹈家，并且没日没夜享受这不切实际的荣誉沾沾自喜，不能自拔。

我们的眼界如果放开一点，就会明白我们目前的境况，再来说说艺术，艺术是什么？难道就像现在这样艺术来源于生活最终脱离生活，成为圈内极少数经过贵族式教育的孤芳自赏，就像现如今的京剧，现在外行的人都看不懂京剧，虽然他被称之为国粹，但是现在这样的社会又有几个人喜欢京剧热衷于京剧呢？京剧无一例外的成为了少数搞京剧的人相互欣赏的艺术种类，我们也许会带有一丝一毫的怜悯之心收留这样的艺术，因为毕竟他曾经代表了历史。前一日跟戏曲的老师们聊天得知，现在戏曲学院很少能招到学生了，以前是因为家里穷，孩子们要有口饭吃，现在其实农村人经过土地被占拆迁，她们很多人都很有钱了，这样的经济状况下，父母怎么可能还会为孩子的吃饭问题而做出祖辈们残忍的决定呢？

写到这里我只想说的就是给大多数致力培养孩子具有艺术气质的家长们一个醒，那就是我们不要再把孩子狭义的规定到一个小圈子里面并且以孩子为荣了，其实这样的孩子多可怜呀，艺术来源于生活，最终导致他们脱离生活，变成阳春白雪。

艺术是什么？从我的角度看来艺术就是快乐的生活态度，你把某一种类做到极致又能怎么样？让大家称赞你的技能技术技巧？虚伪！那时候的你已经融不进其他种类的艺术派别，你是小提琴家你能看懂舞蹈吗？你能听懂二胡与钢琴吗？又有多少人会不屑一顾的表示你清高的态度呢？道不同不相与媒，其实这就是我们现近艺术家们所面临的心态。

毕业后一直喜欢踢踏舞，就去北京自费学习，是个德国人教的，但是我发现这个德国老师其实在他的国家就是一个汽车修理工，而来到中国他的某一技能却让他成为了专家，他一直不得其解，他说要用踢踏舞生存的话，在德国早都饿死了，事实上他从小就学习各种艺术，兴趣之广泛超出我们的现象，就像我们学习语言那么难的根源，为什么欧洲国家的人都会4、5、6们外语？因为他们从小生活的氛围所致，大的氛围是这样，她们就会这样，再者说欧洲各个国家的语言是一个语系，大差不差的。

老美外教告诉我们在他们的国家每个人都是舞者，兴之所致就会在大马路上跳起来，根本不用什么专业动作，但是他们看似单一没有开发的身体却又是那么的有生命力。

再来看看我们的舞蹈学生，肢体语言很丰富，但是无一例外成为了匠人，什么意思呢？那就是他们会按照老师的要求跳出来，但是他们绝对不会自己发挥听从内心的跳舞，再说在这个的大氛围下，你听从内心跳舞是不被允许的，所以在国内舞蹈演员都是机器，木偶，被操纵者。

什么是艺术，艺术应该是最快乐的，艺术带给我们以及其它人都是最快乐的，前几天网上有一组对比照片，各个国家的体操小选手训练的表情，美国的微笑着练功，中国的痛哭流涕的训练，这样他们都会成功，中国一直都是体操强国，但是你深入了解就会知道一个体操冠军身后会有数百个数十个体操训练者的牺牲为代价，因为训练太残酷，很多人都因为伤病退出这个职业，唯一幸存的人就会脱颖而出战胜曾经羞辱过我们国家的国家，在我们国家看来这算的上为国争光，大批量的丰厚的奖励，其实这不是很可笑的行为吗？你不在维护国家主权上据理力争，你不大批量投入资金帮助贫困山区的孩子教育问题，你却拿着数百亿千亿的资金去培养一个个幸存下来的冠军，你拿着大批量的资金去资源非拉美，你拿着大批量的民脂去购买别国的国债为他国转嫁风险，这又算得上什么呢？

扯得太远了其实我还是把话题拉到一个小范围里，那就是艺术，艺术本应该快乐，但是你看看现在那些用艺术得到快乐的人又用一种什么方式在表达？再拿舞蹈举例，你看那些学过舞蹈的都会气质优雅，举手投足略显高贵，那又有多少人用这样的刻画出来的气质去获得自己的物质欲望呢？

大学有个同学以前博文说过很多次，他不会跳舞，但他却考上了舞蹈学院，大一下半学期退学了，因为她受不了这苦，因为学校也不能忍受他的非专业，但是当初招收他进校的唯一原因就是他是唯一会跳舞的人，我们受过训练的人都能把各个技术做到如火纯情，她不会，但是他会听从内心的召唤跳舞，正因为他的即兴舞蹈让考官们震撼，这才是艺术，这才是舞蹈，真正的舞蹈没有来源于我们这些科班出身的学生，而是来源于一个高中生，多么不可思议，是呀他连下叉都不可以承受，后来他退学考上了中央戏剧学院编剧专业，现在毕业风光无限，多次跟国际大导演合作写剧本，人家写上三个月剧本的收入就是我们辛苦工作三年的，这些现象又说明了什么问题呢？

深思深思！