当我三四年前被一本厚厚的讲述移民者奇幻旅程的无字书《抵岸》感动的时候，并不知道作者陈志勇在2011年会凭藉他的一本绘本《the lost thing》改编而成的动画片而荣获奥斯卡最佳动画片奖。但是当时我就我知道他必非池中物，能在三十出头的年纪，就能用一只画笔把厚重的乡愁表达的淋漓尽致，是非常难得的，画得好的画家很多，直抵人心的却很少。陈志勇做到了。

据说《抵岸》是陈志勇看到在澳洲的中国菜农种菜的经历有感而发创作出来的作品，也许正是因为他少年时代的经历，让他有这样一颗柔软敏感的心灵。1974年出生在澳洲的陈志勇，父亲是马来西亚的华侨，母亲是澳洲人，他成长于澳洲西部叫做帕斯市的北边郊区，他是全班个子最小的学生，虽然有个子不高的缺憾，但是却非常擅长画画。从少年时期就开始为科学小说画插图，也为小印量杂志中的恐怖故事配插图。

说来有趣，虽然他的画风非常具有奇幻色彩，但是最后拐了一个弯，还是回到了童书创作上来。1995年从华盛顿大学艺术系以及英国文学系毕业后，他就专职创作童书了。代表作品有：《观像镜》(The Viewer)、《兔子》(The Rabbits)、《失物招领》(The Lost Thing)、《绯红树》(The Red Tree)以及《抵岸》(The Arrival)。2007年，获世界奇幻奖(World Fantasy Award)年度艺术家的殊荣。

在谈到自己创作的时候，陈志勇说每一本书的创作都至少历时一年以上，有些还要用上四五年，这么用心的态度，可以称得上是“手工艺人”了。有时候他也会问自己为什么自己的插画主题经常是一些比较黑暗的元素——死亡，灾难，抑郁症等等，这样的选择，可以有某种戏剧化的冲突，更可以带来读者的沉思。他也思索过艺术和文学的意义，他觉得这是一个很好的机会，让我们成年人有一个机会重新认识生活中司空见惯的事物。图画书其实是让大人们发现平凡生活的意义。他也引用过米兰昆德拉的一句话来评价图画书和成人的关系——“我们都是儿童，不论年龄。因为在生活中，我们始终要面临心的挑战，要去理解新的事物，有时候想象力比经验更加有用。”