您知道抽象摄影吗？

    在中国，搞抽象摄影的，大概不超过十个人。

    董化斌是搞抽象摄影的，最近，他要奉献给大家一场讲座和一个展览。

    董化斌最想说的，是“摄影可以拓展人们的视觉”。

    他会告诉大家，人的视觉发生了什么变化，抽象摄影怎样超越了人们眼睛视觉感知。照相机记录下来的景物形象，已经与眼睛看到的实际景物形象，有了很大的区别；甚至几乎完全变化了被拍摄对象的原本形象。

    现在是全民摄影的时代。

    爱拍是一种境界，能拍是一种境界，拍得与众不同又是一种境界。

    毕竟出新最难。当我们在为传统摄影的出新苦苦追寻之际，我们不妨接触一下抽象摄影，听听董化斌怎么说。

    董化斌懂得：    

   一个摄影人，要以自己的作品与世界交流存在的意义；

   一位艺术人，要以自己的思想与视野带给观众新的眼界与心境；

   真正的摄影艺术家必须有自己独树一帜、有别于他人的理论支持并且能够做出很好表达；

   真正的摄影艺术家，应该用自己独特的镜头语言让世界对中国重新相看。

 

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                       光彩和影像是神奇的，可以唤醒甚至震撼人们的心灵。

               至于作品表达的情绪与情感，拍摄者与观赏者可以分别自由的想象。

 

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《时光绚丽》，这幅作品是董化斌拍摄的上海世博会沙特阿拉伯馆的内景。被上海档案馆永久收藏。这幅作品是摄影师手持相机在行进的螺旋电梯上拍摄的，画面优美典雅、色彩绚丽辉煌、构图新颖独特，梦幻般的光影给观众留下了极其深刻的印象。作品用收藏级爱普生艺术微喷油画布制作，是一幅非常值得收藏艺术佳作。

 

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《九龙来朝》2010年1月1日拍摄于北京首都机场。龙是十二生肖中唯一虚构的动物，中国人对龙有一种特殊的感情，龙的地位之高任何动物也无法与之相提并论的。这幅作品，九条吉祥的龙从天而降，“北京”两个的字历历可见。画面红绿相间，十分明快喜庆，民族风格浓郁。中国古代传说“龙生九子”，这幅作品，画面典雅大方，飘逸灵动，恰好九龙齐聚，喻示吉祥安康、幸福团圆。这幅作品一次曝光、一次成像，未加任何剪裁，用收藏级爱普生艺术微喷工艺制作，是一幅难得的摄影艺术佳作，得到高度赞誉。2012年是龙年，董化斌的这幅九龙图受到中国收藏界的热烈关注，被评价为目前唯一不借助其他艺术形式而独立存在的摄影艺术精品，在龙文化的传播中具有不可替代的艺术价值。该作品被世界摄影大师亚当斯的学生与同事也是摄影家的勃勃.科布瑞纳夫妇收藏一幅作品并给予高度评价。

 

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《生命之芒》，上海世博会英国馆。英国馆在世博会是一个标志性建筑。拍摄英国馆的人不计其数。但是董化斌凭借独特的抽象摄影视角，创作了这幅极具水墨画般效果的、与众不同的经典佳作。庞然大物英国馆，外部装置有六万余根向各个方向伸展的硕大的亚克力触须，每个触须里面有一粒植物种子。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供馆内内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间。为了创作这幅作品，摄影师围绕这座庞然大物，背着摄影器材，反复斟酌拍摄角度，最终没有拍摄整个建筑的外观，而是只选取了建筑上半部，逆光拍摄。使原本庞大的建筑物，呈现出轻盈的体态。由于采用逆光拍摄，使得硕大的亚克力管柱，变得晶莹剔透，画面整体成为水墨画黑白效果。作品采用收藏级艺术微喷油画布制作，艺术效果极佳。极受观众喜爱，被永久收藏。

 

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《风雨温度》。这幅作品是董化斌拍摄的耸立于上海世博会的堪称世界最大的温度计，同时也是全球最高的气象信号塔。这支温度计长达165米，极为壮观。摄影师没有采用常规的拍摄手段表现温度计的高大，而是选择了在暴风雨中来拍摄这只这世界最大的温度计，非常老道地用摄影语言，表现了温度计的功能和作用。画面乌云翻滚，暴风雨中鲜红色的温度计十分醒目。“五分之一”构图充分体现了摄影师鲜明的个人艺术风格和城市景观摄影理念。画面全部呈现灰色。但是，和《绿色游走》明快的灰色调不同，画面呈现的凝重的灰色。作品用收藏级工艺制作在油画布上，带给观众十分强悍的视觉冲击和心灵震撼。  

 

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《世博之晨》，这幅作品是拍摄城市景观的经典之作。作品没有采用常见的构图方式。而是采用了“五分之一”构图方式。“五分之一”构图方式，表达了摄影师对城市景观摄影的理念和对城市景观摄影的理解。董化斌拍摄的世博作品很多都是“五分之一”构图，董化斌的城市摄影理念得到了观众喜爱。 

 

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董化斌介绍

    积极倡导组织开展利用摄影方式记录“社会变迁”。作为中国档案界著名的10名优秀摄影工作者之一，参与了上海世博会的拍摄，3000幅摄影作品被永久收藏；其中部分作品公开展出。长期进行抽象摄影创作,对抽象摄影有自己独特的理解。创作的抽象摄影作品，优美、典雅、充满激情；具有浓郁的民族风格和强烈的韵律感，广受赞誉。

 

 

董化斌献给观众的话

 

    摄影可以拓展人们的视觉。

 

    摄影诞生以来，一方面向更清晰、更准确再现客观自然界景象方向发展：既不断的强化摄影的实用功能；另一方面向美化、愉悦人们精神和物质生活方向发展：也就是不断的提高摄影的艺术性。在向艺术性摄影发展的过程中，抽象摄影发挥了重要的积极作用。自从摄影技术诞生以来，人们就没有停止过对抽象摄影艺术的探索和实践。在摄影越来越普及的今天，抽象摄影作品画面所表现的具体形象，已不是最重要的。人们更注重的是抽象摄影本身；即摄影的过程和摄影过程中人们的情感表达与宣泄。

 

    抽象摄影超越了人们眼睛视觉感知。照相机记录下来的景物形象，已经与眼睛看到的实际景物形象，有了很大的区别；甚至几乎完全变化了被拍摄对象的原本形象。这些作品都是一次曝光、一次成像形成的，是拍摄时的原貌。

 

    抽象摄影追求主观真实性。在视觉艺术实践中，，对客观真实性往往从更高的意境来思考。这与中国传统审美情趣是相通的，比如中国传统绘画中的写意。抽象摄影能够深刻地引发人们对摄影艺术真实性的思考。

 

    抽象摄影不受传统定点透视习惯的约束。相对于一幅照片只有一个焦点的传统视觉习惯，抽象摄影可以多焦点，甚至没有固定的焦点。这与中国传统绘画的散点透视是相通的。观看抽象摄影作品可以象观赏中国传统绘画一样，往返巡目。抽象摄影可以引起人们对摄影视觉习惯的挑战。在视觉感受的过程中，观赏者的心灵得到升华。

 

    一幅完整的摄影作品，至少要经历三个创作阶段才能完成。第一阶段是拍摄。拍摄阶段主要是摄影家主观意识体现。除了摄影器材对摄影的限制以外，摄影家的主观意识在拍摄时起决定性的作用。第二阶段是制作。制作是对拍摄的还原与再现。这个还原与再现，是拍摄的继续和深化。由摄影家自己独立进行的制作，反映的还是摄影家的主观意识；但是，有制作操作者参与创作情况下，虽然反应的还是以摄影家的主观意识为主，有时制作者的主观意识也会反映在作品中。第三阶段是观赏阶段。这个阶段是由摄影家（包括制作者）与观众分别完成的。虽然，这阶段摄影家的主观意识通过制成的作品传达给观众并感染观众；但是，由于抽象摄影作品强调艺术主观真实性，观众自身的主观意识也会参与到这个阶段的创作中来。因此，这个阶段的创作发生了分离。摄影家的创作行为结束，摄影家仅仅通过作品传递给观众的信息发挥作用。摄影家的主观意识能动性转让给观众，观众在观赏抽象摄影作品时的主观感受起主导作用。观众转化为创作的主体。即摄影家的主观意识与观众的主观意识发生了冲突与融合。这里的冲突与融合，是整个创作过程重要组成部分。

 

    光彩和影像是神奇的，可以唤醒甚至震撼人们的心灵。至于作品表达的情绪与情感，拍摄者与观赏者可以分别自由的想象。我认为，真情实感的体验是理解和诠释这些作品途径之一。如果这些作品能够得到观众喜爱，就是我最大的欣慰。

 

董化斌讲座

相机，怎样变成得心应手一支笔？—— 数码彩色摄影理论思考与实践

时间：2013年5月29日（周三）14:00

地点：首图A座二层报告厅

 

董化斌影展

时间：2013年5月31日下午3点至2013年6月14日

地点：798艺术区七星东街南口“臻空间画廊”