最近，曾红梅和美国艺术家佩姬.古秋的双人展在北京798开幕。

   曾红梅是一位“70后”“学习型”的艺术家，她文静谦和、性格内向，虽从事艺术创作却不带有艺术分子通常的张扬的气质。

  她从小在中央美术学院里长大，从初中时便与雕塑系的研究生们及其导师“澌混”，素描、色彩、雕塑写生等几乎是她少年记忆里的玩具，而带她一起“玩儿”的却是早已经名声大噪的“艺术分子”们，譬如叶浅予、朱乃正、陈丹青、喻红等。

  曾红梅的雕塑令人耳目一新。她通过变态变形，通过有意营造的模糊语义，为我们打开了一个充满“能指”的世界。

  她以夸张的手法、扎实的功底，突破常见的雕塑变型，巧妙地将人本的体量关系重新排序，以全新的雕塑语言，搭建出一个有着强烈时代气息的鲜活艺术形象。

  曾红梅人物作品的重要特点就是一种慑人心魄的情感刻画，她做的人物无论内敛还是嚣张，都无不裹挟着源于生活的强烈信息和感悟生活的深刻笔触。

  她的以“市井”为标签的作品，用率性而变形的手法塑造了一个个真正质朴的京城百姓。

  她的以“市井”为标签的作品，用率性而变形的手法塑造了一个个真正质朴的京城百姓。

  她的作品与观者间存在了“对话场”和“对位感”，人们的生活经验和艺术学识在此一瞬间，似被有意抖动，这抖动的力量，大约就是艺术的张力，即人文精神之所在。

  她以大胆夸张的手法刻划出鲜活而有生命的人物来,十分生动和有趣。

  曾红梅作品的重要特征是变：变形和变化。她改变人或物的本来形态；她打破通常的思维定式，使化外化。

  她关注环保主题的雕塑创作，比较早的从环保雕塑入手，呼唤人们善待自然，与大自然和谐相处。她设计了不少方案，其中《易拉罐》、《水滴》都是挺不错的作品。

  她独特的艺术语言，是通过一系列的夸张变形，体现着强烈的挑逗性，表现与表达感十足。