本文是《日本当代表演艺术如何创造新文化》的续篇。

到上世纪90年代，日本舞台艺术工作者已经感觉到语言对表达的局限，开始尝试用加入身体，用肢体语言表达更丰富的内涵。

小池博史于1982年创立了一家日本表演艺术团体Pappa TARAHUMARA。

Pappa TARAHUMARA的表演涉及舞蹈、话剧、美术、音乐等多领域，并将诸多元素融合在同一舞台空间中，其极富创意的表演形式在世界舞台上也倍受青睐。

Pappa TARAHUMARA先后创作了50部作品。作品形式涵盖戏剧、舞蹈、歌剧、美术、建筑等，1982年以后继续进行其他艺术领域的探究。内容常常以“人从哪里来，要到哪里去”为主题。多次参与与海外艺术家共同创作及海外制作，备受国际注目。

Pappa TARAHUMARA的创意理念是：创造新文化。

1.创造并发表不拘泥于形式的、崭新多彩的舞台艺术。

2.追求舞台艺术中身体的可能性。

3.与美术、音乐、服装、影像等多领域艺术家摸索共同表现形式，尝试进行全新的艺术创造。

4.开展跨越人种、国家、政治、语言的国际性活动，寻求表演舞台的拓宽，向世界展示日本现代舞台艺术的可能性。

我记录了他的50部作品的精彩片段，希望能与更多人分享。图片很多，陆续分批呈上，今天是第二批。

由于图片来自PPT,图像质量不够好，但内容足以让我们激动不已。

  1992年至1995年作品：特点：在作品中加入舞蹈性身体语言，以宏大的舞台等外部元素为出发点进行创作。

  这是把舞台设在场地中央进行表演，左右两边黑色部分是观众席。

  在场地中央舞台表演的情景。

  1996年至1998年作品，特点：融合声音、舞蹈、环境等因素。

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                   日本当代表演艺术如何创造新文化