小池博史于1982年创立了一家日本表演艺术团体Pappa TARAHUMARA。

Pappa TARAHUMARA的表演涉及舞蹈、话剧、美术、音乐等多领域，并将诸多元素融合在同一舞台空间中，其极富创意的表演形式在世界舞台上也倍受青睐。曾参与威尼斯双年展和柏林艺术节等国际著名艺术节，巡演30余国，获得了很高的国际声誉。2007年11月至12月间，在纽约布鲁克林艺术学院音乐会中成功演出。

曾获得Paris Grand Prix International Video Dance大奖2次，还获得日本电视局长奖等等。

Pappa TARAHUMARA以前卫和创新而闻名于世，麾下集结了一批才华横溢的精英，每年都有新作品问世。

Pappa TARAHUMARA先后创作了50部作品。作品形式涵盖戏剧、舞蹈、歌剧、美术、建筑等，1982年以后继续进行其他艺术领域的探究。内容常常以“人从哪里来，要到哪里去”为主题。多次参与与海外艺术家共同创作及海外制作，备受国际注目。

Pappa TARAHUMARA的创意理念是：创造新文化。

1.创造并发表不拘泥于形式的、崭新多彩的舞台艺术。

2.追求舞台艺术中身体的可能性。

3.与美术、音乐、服装、影像等多领域艺术家摸索共同表现形式，尝试进行全新的艺术创造。

4.开展跨越人种、国家、政治、语言的国际性活动，寻求表演舞台的拓宽，向世界展示日本现代舞台艺术的可能性。

我记录了他的50部作品的精彩片段，希望能与更多人分享。图片很多，陆续分批呈上，由于来自PPT,图像质量不够好，但内容足以让我们激动不已。

 小池博史（舞台监督、剧本作家、编导、美术家、作家、摄影家）在北京做演讲。
 题目是：《日本当代表演艺术~从Pappa TARAHUMARA看日本表演艺术发展历程~》

1982年至1984年的作品。特点：作品和演员使用大量台词，在密闭空间表演。

  1985至1986年的作品。特点：台词减少，表演空间宽敞，开始解除对演员的限制。

  1987年至1988年的作品。特点：以轻柔的空气感和清新的空气为灵感创作作品。

 1989至1991年的作品。特点：摸索以环境和身体关系为出发点的表现形式。

                                                                       （待续）