题目有点雷人。

如果换个平和点的，可以叫《创意，我心中永远的舞台》，《参与：因艺术的盛情》等等。

文章的缘起是一个装置艺术作品。

这个装置作品叫《明天》，是正在798尤伦斯展览的《中坚》8个作品之一。

《明天》在2006年参加过英国利物浦双年展，作者是中国的孙原、彭禹。

他们把披头士（甲壳虫）摇滚乐队的4个主唱的老年形象塑造出来，做成硅胶人，扔到河里。于是，在展览期间，就出现了这样的一幕：

在利物浦的Tate美术馆前面的湖面上放置了四个仿真的老年欧洲男人。他们脸朝下漂浮在湖面上。他们的重量和真人的体重相仿，使他们漂浮的高度和真人基本一致。

作品在2006年9月15日下午2点安装完毕。

3个小时以后，作品被迫终止。

第二天，改成用一辆卡车拉着四个仿真的老年欧洲男人，在利物浦的大街上行走。

在尤伦斯，这4个老人现在是站立的姿势，他们似乎在眺望明天,但是，他们是在一个狭小的空间面壁。

http://hey.ionly.com.cn/attachment/Mon_0702/13_29635_1dd9cc0ecce837e.jpg

在利物浦脸朝下漂浮在湖面上的老人模型。

展览作品被干预，改成用一辆卡车拉着四个仿真的老人，在利物浦的大街上行走。

http://hey.ionly.com.cn/attachment/Mon_0702/13_29635_057800602756c4d.jpg

漂浮在水中的仿真老人。

仿真老人的衣服依然布满褶皱。

作者的本意在于提出问题，“共生的基础一定是互相干预”，“仅仅是相互合作带来的结果将是生命力的减退”。

作者彭禹说：“所有具有创造性的部分都是艺术，所有正在创造的人都叫做艺术家。”对于他们而言，艺术

只是一个有趣的事业。

好作品会说话，会“邀人共舞”。

也许是创意让人息息相通，也许是作品营造的强烈气场，也许是作品的深刻内涵震撼人心，

我情不自禁地加入角色之中。

老人的无助和虚空营造了强烈的悲悯色彩，这种氛围像导演一样，调动观者的“改变”冲动。

我毫不犹豫地用自己的“乐天派”性格参与改变，让他们转换方向。

为了和老外进一步“亲密接触”，我用和他共用一条围巾的方式传递温暖。

我就是这样“与老外扯上了关系”。

我用我的方式告诉作者，他的作品怎样调动了我，

同时，我也用这种方式表示了对艺术的尊重。

从作品构思到进行大量的实验和技术解决方案，这不仅是孙原和彭禹的工作乐趣，同时也给观众带来莫大的体验乐趣。正如汪建伟所说，“当代艺术”最大的特性就在于可以让大家共享创造性。他说：“艺术其实并不复杂，尤其是‘当代艺术’，它并不是要让观众同意什么，而是让不同的思维方式在呈现过程中被观众体验和分享，分享艺术家的创造、经验和思维模式，由此形成一种对艺术的尊重。”

对于观者，我们真的需要“重在参与”，学会互动。

下面两幅照片，是路人与街边雕塑“共舞”。照片来自

在这里，游人可以和雕塑共同“玩”起来，而且，你看到它，马上能够想到自己可以怎么玩，比导演还厉害！

 http://blog.sina.com.cn/s/blog_3fc30b3f0100gybl.html