接连的两场大雪,让有相机的人一通忙活。

    随后，眼睛有福了。雪景作品纷至沓来。

    看了很多。有两幅特别喜欢。

    因为这两幅有灵性的闪光。

    一幅是沙皮老师的《登顶》。

    好像是珠穆朗玛峰之巅，五星红旗不掩风雪，顽强矗立巅峰之上。

    沿着红旗的方向，人们甚至会想，在皑皑的白雪下面，勇士们怎样艰苦攀登，怎样搏斗风雪，最终让红旗站得比山还高。

    另一幅来自博客《春枫收藏》。

    这个雪人带着太多的时代符号，她窈窕、卡通、迷你、时髦，有那么一点孤单，还有那么一点自负，她穿上长裙了，叼上香烟了,也不站在地上了，搭载着经济发展的时代之车，很有坐享其成的模样-------

    两幅照片，无关拍摄技术高低，也无关记录准确与否,它是头脑的风暴，是眼前的景物在当下给了自己什么样的触发的影印,它只和悟性与灵性有关。

    这不能不让人想到摄影的昨天、今天和明天。

    自1839年法国人达格尔发明摄影技术以来，至今不过百多年的时间，它以图像记录的方式改变了人类文明的格局。以至于有不少人惋惜摄影技术出现得太晚，没来得及记录下历史的许多珍贵时刻，大量人类文明的画面因此流失。
　　摄影究其本质来说是记录、纪实。绘画可以随意地调度材料创作加工，而摄影更多的是忠实记录。每种艺术都有自己的优势弱势，摄影应该是对自然、对人的记录，特别是后者尤为重要。对服饰、言谈举止的记录可以提供许多人类学的细节，来表征文明的变迁。 
      但是，当摄像机、监控器日益普及，当记录变得像自动流水线一样机械时，人的构想、人的视野就变得格外重要了。

    摄影的易学难精也就在这里。

    见过美国摄影家安塞尔．亚当斯的《月升》吗？

    画面是美国的一个村庄，在远方的山峦、静谧的房屋和缀满白色十字架的墓地上空，满盈的月亮升起在层云之上。照片表达了一代又一代人生于斯，故于斯，葬埋于斯，而月光如常的生命交响。在对永恒感的塑造中，摄影触及了人类重大的文明主题。

    为了纪念他的艺术成就，月球上的某座山峰以他的名字命名。可这位摄影大师在70岁那年却说：“我才刚刚开始工作。”他一生摄影无数，真正的好照片不超过五张，但这五张相片都是后世难以逾越的经典。

   赋予灵性的照片，才是有生命力的作品。

   灵感是很难学会的, 而技术是共通的。　　　　

    因此，提高摄影水平，最重要的是提高自己对生活的理解力，加深自己的文化沉淀。一方面是获得积累，更重要的是获取灵性。镜头是一双不断在发现和捕捉的眼睛，如果没有内在的素养和品位作为支撑，就无法发现生活中富有意蕴的瞬间，更不用说把它影印下来了。

    下面这幅作品，体现了作者灵性的另一种捕捉。