2013年着实是好展不断的年份，上次写到“迪奥精神”展的时候，我曾说，它在今年最值得一看的展览中绝对可以排在前三。话音刚落，在今年的最后两个月，我又相继看过国家博物馆的“地中海文明”特展、宝格丽的“自然的礼赞”珍藏珠宝艺术展，以及今天要说的草间弥生“我的一个梦”展览。

    草间弥生的这个展于2013年12月15日—2014年3月30日在上海当代艺术馆举行（就是人民广场当中那个曾经举办过“迪奥精神”展的地方）。展期相当长，大家还有充足的时间。而且，由于其作品鲜明的色彩、符号化的元素，以及充分的互动性，这是本年度最适合亲子艺术教育的展览。

    我是在12月14日开幕典礼的时候去看展的，因此那些挂有禁止拍摄标示的装置房间，在开幕当晚是特许拍照的，可以说我拍的图片还蛮全的。对这个展有兴趣的同学们，就跟着无心的镜头先睹为快吧。

    草间弥生1929年3月22日出生于日本长野，看她的生日就知道，这个生辰介于双鱼座与白羊座交界时间的女艺术家，生来就有着双鱼座的敏感、艺术细胞，以及白羊座的热烈、果决。

    草间弥生曾经用“精神病艺术家”（obsessive artist）这样的说法来描述自己，而所有她呈现出来的作品，都描绘了一个“精神病人”脑海中的幻想世界——这就是草间弥生的“梦”。

   

   

    走进展厅，眼前首先看到的就是无数巨大的红底白色波点圆球，这组作品被称作“波点偏执”。这个名称很形象地表达出草间弥生对波点狂热的偏执，事实上，我们对这位艺术家的第一印象，就是各种颜色、各种大小的，无穷无尽的波点。
                   
    对草间弥生来说，重复性的圆点代表了生命。她从幼年起就患有神经性视听障碍，疾病使得她看到的世界与自己之间仿佛永远隔着一层斑点状的网。

    于是她开始画这些斑点，它们就像是细胞、分子，这些圆点代表了循环和繁衍，它们组成了生命，以及世界。“地球也不过是百万个圆点中的一个。”所以在草间弥生眼中，圆点就是来自宇宙和自然的信号。

                   

     上面这张图片中，人们排队进入一个巨型波点圆球的内部，这里有一个装置室“无限镜室-永恒的爱”，里面通过镜子的折射，带来了无穷尽的红底白色圆点球体，我相信这个元素的确是草间弥生心中“永恒的爱”。

   

   

    上图中的男士当时就站在我身边，他对着无穷尽的“自己的镜像”跳起了迈克尔·杰克逊的月球漫步舞。而从这间装置室就可以窥见，草间弥生对无限镜像以及重复元素的病态迷恋，后面我们还将在好些个装置室内看到类似的表现。

    比如同样在一层展厅的两个黑暗的房间。第一个叫“天堂之梯”。用镜子的反射，让LED灯组成的“楼梯”仿佛永无止境地向上，如同通往天堂。

                   

    另一个则是“无限镜室-灵魂波光”。这个房间的天花板和墙壁全部是镜子，而脚下则是水池。不断变换色彩的灯组成了迷幻般的波点世界。在这里，能看到灵魂的光芒吗？

   

   

    一层展厅还展出了很多草间弥生较少为我们熟悉的画作。这些画作不完全是简单的波点图案，但重复性依然是最重要的主题。在这些画作中，我们可以看到不断出现的人物侧面、眼睛、太阳……我相信这些代表了草间弥生观察世界、与世界发生联系的方式。

    黑白画作是“永恒的爱”系列。

   

   

    在这一区域内，还有一个很小型的无限镜室，通过两个小“窗口”，可以看到其中的景象。

   

   

   

    彩色的画作，是“我的永恒灵魂”系列——草间弥生真的很渴望通过自己的艺术探索，来寻找永恒之所在。

   

    一楼的展览就是以上这些，让我们来到二楼。这是一个相对来说，更有趣味性、互动性，也更受小朋友们欢迎的区域。

    走上楼梯，就能看到这些狗。

                   

    而这个纯白背景、彩色波点遍布，并且隐藏着郁金香雕塑的房间，叫做“为挚爱郁金香之永恒祈祷”。她所挚爱的郁金香，需要仔细在彩色波点的海洋中找一找。

                   

   

    另外一个白色的空间“洁净之屋”就更加有趣了。

    这是一个纯白色的家居房间，里面所有的家具、摆设、电器、床品……全部都是白色的。而参观者可以领到一张各色波点贴纸，在这个“洁净”的房间里，进行属于你的“永恒”之创作。

   

   

   

      

    二楼也有部分画作，主题为“无限的网和波点系列”。

   

    吸引最多人与之合影的，是著名的“南瓜”雕塑。

                   

                   

    二楼最后值得一看的，是一段草间弥生拍摄的影像“曼哈顿自杀瘾”。

    作为一个从10岁起开始被大量幻觉所困扰、自认为患有“精神病”的艺术家，草间弥生在少女时期就时常有自杀意图。1957-1973年间，她移居美国纽约，继续她惊世骇俗的艺术创作，很快获得了“前卫的女王”称号。

    但她的心理问题始终没有解决，1978年，草间弥生在日本出版了第一本小说《曼哈顿自杀瘾》——是的，她还是个作品颇丰的小说家。如今，84岁的草间弥生住在新宿精神疗养院内，每天清晨在助手的帮助下，她外出到附近的工作室创作，晚上又回到疗养院，过着与世隔绝的日子。

    “如果不是为了艺术，我应该早就自杀了。”这是她的心声。

   

    3楼和4楼则还有草间弥生的4件装置作品，其中包括“菲勒斯船”。1963年，她创作了装置作品“千舟”，在下面这张著名照片中，重复性的元素以及裸体都是草间弥生最热爱表现的主题。这次“我的一个梦”展中，将黑白照片中的船，用反光感材质重新演绎成了“菲勒斯船”。

                     

    其他三件作品“我在这里，却了无一物”、“再生时刻”以及“自恋庭院”，由于开幕典礼当时夜晚天黑以及正举行开幕酒会的缘故，无法留下照片。其实，用自己的眼睛和大脑去看、去理解，肯定比看我的帖子更加有感触。很难得的一个作品数量这么多、形式这么丰富的草间弥生展，有机会的话，还是不能错过哦！

    最后，用开幕当晚，参观者以自己的服装向草间弥生致敬的照片，作为这篇博文的结束吧。