说中国文学日益成为影视的附庸，被影视绑架，已经不是新鲜话题。——好些年前，作家圈中就有“文学是小姐，影视是大款，小姐得傍着款爷才有风光”的吐槽，自嘲之下，可能更多的也是无奈。

这类例子有很多：作为长篇小说的《围城》《孽债》《来来往往》等都堪称上品，但它们之所以由寂寞到红火，全靠用自身的旧船票搭上了电视剧这条新船；即便平庸如剧作《人间四月天》，也获得了意想不到的“戏外成功”，徐志摩的作品文集及传记，连带光碟均热销一时，徐诗人九天有知，只恐也会眼镜跌破；还有，如果不是《暗算》《风声》《听风者》，谁会认识仅仅作为小说家的麦家？而《一地鸡毛》《手机》《一九四二》的热播，也让曾经小众的刘震云，当仁不让跃升为“潮流作家”。

电影《白鹿原》的上映，引发过有关电影与小说改编孰优孰劣的争论。看到陈忠实给电影打出“90分”，很多人以此推断“老陈厚道”。但我想，一部好电影，必须是原著者跟编剧导演死掐，闹得面红耳赤，乃至不可收场，方能大成，怕就怕原著者高度赞扬改编，乖啊，忠实原著啊，那就完了，比如当年的金庸赞扬张纪中。非我鄙薄导演，至少在中国，指望导演点石成金，把二三流的小说改编成伟大的电影，几乎是天方夜谭，反过来把一流的小说改编成不入流的电影电视剧，倒比比皆是。

老好人如金庸者，也说过，“把作品交给别人改编，就像是自己的孩子被别人领去养了两天，但是送回来时什么样子就没有保证了，缺胳膊短腿有可能，茁壮成长也有可能，只能看运气了。”所以很多作家根本就不敢看自己小说改编的影视，版权卖了，就当没生这个孩子啦。即便是自己改编原著，也不见得是什么舒心事，六六就说，我快乐写作，痛苦编剧，编剧是对写作的罚款，好在他们给的钱够多，能买去一部分不快乐。

还有人把影视与文学一荣俱荣、相依相生的现像说成是文化的“互动”，那真是太给文学面子了，其实文学是名副其实的“被动者”，因为它已经无力自保，更遑论左右影视？在信息化数字化的夹击排挤下，文学的生存空间日益逼仄。——但是，我相信，图像化和数字化再直观快捷，它们永远不能取代语言的无边想象力，文学对情感世界的描摹，对诗意情怀的抒写，对道德，温情和良知的呼唤以及对人性的挖掘，对生活和生命体验的深刻把握，都是任何其它媒体所不能置换的。

其实作家都明白这个道理。刘震云说要坚持纯小说创作，《一句顶一万句》，《我不是潘金莲》，以一年一部的节奏，持之以恒。以《妻妾成群》最早触电的苏童，声称自己始终是电影的“远房亲戚”，还引用了电影大师希区柯克的话：一部真正的好小说，电影对它应该是无能为力的。严歌苓的小说几乎是影视剧改编的金矿，但她认为：纯文学写作才是她真正的信仰和激情所在，在她的作品里，绝对要保持一定数量的“非拍品”。——对这位才女我亦有隐隐的担心，皆因想着念着，却身不由己，未必奉行。

文学，只能用文学的方式才能表达得更准确更充分。鉴于此，我以为，有志于跻身一流的作家，应该从警惕影视的诱惑开始，独立，有尊严，“不做小姐，不傍大款”。