九月份，为制作刊登在《外滩画报》第567期的东京时尚专题“Daily Perfect 特别的日常服”，采访了几个日本独立品牌。当时，给我留下深刻印象的，是设计师们不约而同地多次提及“生活方式”的概念。服装设计，已经不再是专注于面料、版型、剪裁等等制作具细的孤立创作。服装本身，也不再仅仅为了视觉上的美感而存在。走进品牌的门店，与传统服饰店里往往只能看到衣物、饰品等不同，各种和衣、食、住、行相关的商品汇集在同一个空间里。品牌自家的衣服，很自然地融合在其中，摆放的位置大都并不特别醒目。

男装品牌MARKAWARE的设计师石川俊介先生跟我聊起，2008年金融危机爆发后不久到访美国时，他能真切地感觉到时尚潮流“发生了明显的改变”。“之前卖得好的东西突然就滞销了，人们不再为那些出席宴会、晚上去高级餐厅吃饭或酒吧喝酒时穿的衣服买单。设计师们也把目光投向了日常，开始为白天的生活设计衣服。”

现代时尚文化的发展和成熟，离不开欧洲贵族文化的贡献，也被由夜晚的社交舞台延伸而来的“晚间文化”主宰已久。从各种大小宴会、画廊开幕、电影首映等等活动，到朋友间的相约聚会，“夜晚”始终是西方社交生活中最重要的时段，也和服饰和时尚文化相依而存。

对时尚具有敏锐嗅觉的人，擅于把日常生活中最重要的“主场”作为决定自身服饰打扮的基点。重视晚间社交生活的人们，衣橱里备满了“战衣”。那些质地高级华贵，由贵族们的宴会服演变延伸而来的欧洲时装，在夜晚室内的灯光下显得更加迷人。现在回想起来，从Tom Ford坐镇的GUCCI，到John Galliano 掌管下的Dior，包括Hedi Slimane时代的Dior Homme，在那个时代中举足轻重、成为潮流中心的时装品牌，无一不带着浓重而华丽的夜晚气息。

改变了世界经济版图的那一场金融危机，或许也正是时尚从晚间文化向白昼文化转变的分界线。各种突如其来的变故，让很多人开始重新思考金钱的价值所在和生活的真正意义，也成为审视各自生活方式的契机。不再将社会地位和资产等作为人生的奋斗目标，不再憧憬杂志中宣扬的“中产生活”，而是努力把平凡普通的日常生活过得更加丰富有趣，把能够掌控自己的生活质量作为最理想的状态。

大家对生活的关注点，变得更加具体和细腻，由自己来控制衣食住行等生活品质的意识逐渐强烈。不少人尝试选择那些在身边不远处的可视范围内制作而成的衣、食等日用产品，有时还会成为其中一员，参与到制作过程中。“社区文化”，这种属于白昼的生活方式成为很多现代人所向往的健康生活方式。

对时尚潮流的关注也很自然地从原本主要集中在服饰品上，扩展分散到了各种家居用品，饮食和旅行等生活体验中。现代人对自我的表达和体现，同样不再是穿着什么拿着什么，衣、食、住、行种种生活状态，都成了组成个人风格的要素。

由几位居住在米兰、巴塞罗那的创意人自主采编制作的独立杂志《apartamento》，2008年春季创刊不久就被世界各地的读者们誉为最酷的家居杂志。翻开内页，看到的不再是传统家居杂志中那些收拾妥贴、如样板屋般一尘不染的家居图片，更像是不经意间闯入了某个正在进行中的生活场景。没有掩藏，些许凌乱，一个个如实呈现在我们眼前的居所，带来关于“人”与“家”的关系的无尽思考。

2011年诞生于美国波特兰的独立杂志《KINFOLK》，或许可以说是当下世界范围内传播最广、人气最旺的生活方式杂志了。以创办者兼主编Nathan Williams为中心聚集在一起的摄影师、插花师、设计师等创意人士们既是一个小型的社交团体，也是一个创作团队。他们分组采编，以聚会、食物、旅行、花艺、咖啡等日常生活中的景致为主题，通过唯美的图片画面和简洁轻松的文字予以呈现。

无论《apartamento》还是《KINFOLK》，内容本身固然是成功的一大因素。但真正令生活在世界各地的我们产生共鸣的，或许还是那份将最热切的视线投向普通平凡的日常生活的态度和价值取向吧。

无意识之间，这些年家中衣橱里的衣物也大都是棉麻、羊毛等天然材质，在白昼的自然光下呈现出最美好的质感。适合各种户外活动的皮制衣物，总离不开手。即使热爱纤细的高跟鞋，鞋架上必不可少的，仍然是可以伴着走街串巷，一步一步行走在日常生活中的鞋履们。

几周前，Ann Demeulemeester宣布离开以自己名字命名的时装品牌，理由也是“为了回归生活”。时尚的未来不可知，但至少眼下，大家都在试图好好的美美的生活。“生活”本身，成了最具时尚感最时髦的事情。

注：此文为《外滩画报》Style for Life 专栏撰写，请勿转载。