难得愿意保存一份展览的门票。重美术馆虽然地址偏僻，展览又经常有点“超”现实，但还真有不少让人很愿意看的展览。一是场地够大，二是人够少，三是布展真花心思。

展区的门厅非常利于布置大一点的作品，无论是绘画还是雕塑。本身一通到顶的挑高和相比高度稍小的直径形成一个瘦高的圆筒，让人从开阔的大堂进入展区后马上迎来一个“收缩”，为里面放置的展品营造了一种很强的力量上的压迫感与视觉上的冲击力，还稍带了那么一点点神性的味道。

这次的不少作品都用了这种不同强度的深蓝色。明寐不明的边界，似幻似真的浅蓝和白色点缀，像梦境里的深海，也像天光将完结时隐藏在残余光线里的山影和树影。也许是怕水的原因，我一直不喜欢充满不确定性与危险感的深海，也不喜欢人烟罕至的丛林深处。所以当它那么大尺幅地“跃”如眼帘，也让我产生了一种宇宙黑洞般的吸力，不动声色地和我“对峙”着 ... 也许还是意识到自己是安全的，我倒也愿意被“惊”在原地，好奇地望着它，而不是马上逃开。

整个展览里有很多这种深深浅浅的蓝色，还有很多雾气缭绕的气泡，营造了一种油画叠加山水画味道的风格，抽象又不尽然。作者还喜欢画水中倒影，但依旧不喜欢太写实的风味，于是他用水波纹扭曲倒影的边界，形成一种怪异但有趣的样貌，创造了一个有别于原物的新物体。

本次展览有两个布置的亮点。一是在门票展示的这幅《富春山居图》长卷前加设了一道中间切开“一丝”缝隙的薄墙。第一眼的惊艳就是透过这道缝隙看到模糊的黑白时产生的，以为黑白本身就是一幅画。想看细节，于是紧走两步到缝隙前，才发现墙后是一片开阔的空间及长长的一幅画卷，占了展厅整整一面墙。赶紧绕到墙后去看它的全貌。薄墙为这一幅作品划出一个足够大的空间，那种尊享感和画面本身的丰富与神秘，让人更愿意走近看看，到底是什么营造出了让人惊艳的氛围。画的对面角落，放置了好多作者为了创作这幅作品拍的素材图片和几份创作手记，还有一张大大的条案，放置了好几大本介绍黄公望《富春山居图》的图册。展开图册，观众可以对照两幅作品来观看，看相似，找不同，真是又一番的趣味，像是在私人书房里观画。那一刻的感觉，好奢侈，整个空间都是我的。心下窃喜。

第二个亮点是三楼的一个展区。初时一幅幅看过去，没觉得如何。待全部看完，不知被哪个点触动，赫然发现，整个展区的四幅作品居然可以串在一起：

- 现实世界里，傍晚溪水淡淡的回旋与冲击，静谧里也有强烈

- 月亮升起，初一十五，往返不歇，从照耀林间到慢慢消退入沉沉的黑夜


- 你以为黑夜只是一块沉沉的帷幕，凑近看，却繁星点点，熠熠生辉，充满生机


- 突然间的宇宙大爆炸，打破所有宁静；但终也是尘归尘、土归土


- 一切曾经的生命都如同被装进时光的玻片，被封存，被保留；直至地块升降涌动，重见天日...


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