真得很高兴，居然能找到这张图片。这也正是我对它的第一个记忆点：电影开片一样的舞剧。随着作品序言打在纱幕上（看了这么多版，何时在舞台上见过只在书里才出现的序言！？... 居然在没有文字的舞剧里出现了，编剧挺有想法），人物也一个个轻轻踏上舞台，慢慢停立在自己的位置上。角色姓名随之浮现在后侧幕布上（很方便观众认识和记住角色）。宏大而悲悯的音乐一直贯穿，直到“雷雨”二字也出现在前侧薄纱上，一直平直的长凳居然变成了翘翘板，板子两侧慢慢一低一高地摆动起来，一众演员轻柔地舞动，如同全员身处在一艘大船上。可这船不是钢筋水泥的，只是尺寸大一点的木船，抗风浪的能力有限 .... 看不见的风浪在四周弥漫开来，不知它是世情险恶还是人心不古... 只觉得沉沉的海浪翻涌不息，幽深里藏着伺机而动的危险。它们既托举着整船人，又为他们制造环生的险象。这才发现，自己一直都把一戏的人物看成孤岛，认为对立、冲突才是他们之间的常态；何曾想过他们也是同船之人 - 在故事漩涡里一起翻滚的同船人！危险的大海当然决定着他们的生死，可他们的命运不光对立，也有彼此的纠缠与维系 .... 这个开片有点妙呀。

与开片同样让人记忆深刻的，还有结尾再次浮现在纱幕上的“雷雨”二字。无论观剧中如何被故事的冲突牵引，产生了何等或大或小的情绪波澜，当再次看到这两个字时都有种风雨后混杂了百感的平静。如同雨后空山古庙里“当”的一声罄响... 你是庆幸历过了风雨，还是也有一点被刺激引起了痴迷？

剧里还有两段舞蹈让人印象极其深刻。一段是侍萍与周朴园的双人舞。但于我，重点都落在了侍萍身上。那段音乐也是全剧唯一一段纯古风，清雅、香甜，像吃了一口品质极高的蜂蜜，一股清爽的美感油然而生。要说这剧的编排还真有趣，一开始在序曲就把所有人物关系通过一段群舞呈现出来。只要了解故事，就会发现群舞里的相互集合、散开、重新组合，都非常符合故事的各个桥段。中间的段落基本不是为了展示剧情，而是展示某个经典段落下情绪的延伸。刚看了一个小文，说舞剧的缺点就是推动情节，但优点是表达情感。这么看，这种编剧的方式是一上来就先把剧种的劣势避掉。不过，对于一看到“剧”就期待有故事讲的大众，我觉得恐怕不会太满意这种编剧方式。至少没看到那段对舞剧特点的说明时，我是有点不太满意中间剧情推进薄弱的，《永不消逝的电波》就挺能推进故事... Anyway。

侍萍为主的舞段让人突然忆起她当年也是个读过书、受过教育的闺阁女子，不说大家闺秀吧，总也有些文艺气质。而一般的话剧里只表现了她老妈子时的样貌，就一路鲁妈、鲁妈叫着，谁见过那有着“侍萍”般美好名字的少女。所以观众也总是忘了她曾经是那么美、那么有气质的女子。舞剧则直接表现了她生命里最美好的一段时光和最令人怅然的一段美好情事。这种美好越具象地呈现在观众面前，加上观众自动把在诸多话剧版本里看到的沧桑版本叠加，越会直观化前后的巨大反差，形成强大的冲击力，加重对人物命运的唏嘘。

而以周朴园为主角的独舞桥段也令人印象深刻。虽然我不知道自己被什么打动了，但眼泪却真实地、带着热热的温度冒了出来。像正在煮沸水的壶盖上慢慢密集起来的水珠，就那么渐次铺满一整个壶盖，从小到大，从疏到密。是的，情绪就这样被烘托了起来，直到无法承受滴入壶中汇进滚沸的水里... 也许是看着一个一直都有掌控权的人居然变得如此...“无能”。是的，disable这个词是真实不虚地出现在了我的脑里：他不停站起，又不断摔在地上。每次倒地时腿都呈现出一种僵直的、像被打断的弯折感。每次起身前都要侧转身体，让上身和尚能伸直的一侧腿形成直线后，微微俯身，像是用这种微微的身体挤压蓄力，然后才能勉力站起....。他的奋力、挣扎、被陀螺抽着停不下来又快转不动的窒息感，都让人真切地感受到。可能就是这些让人产生了情绪... 我猛然想起开片的序... 命运以高姿态藐视一切众生，哪怕如他一般富有的人，所有人都以为他们掌控了其他“蝼蚁”的命运，可在更高视角的命运眼里，也只是能被操纵的...“生物”...

这不是部完美的舞剧。比如：音乐，有时候为情绪铺陈得太过了，反“错过”了高潮，就像水不能一直保持鼎沸的状态。但能有如此鲜活的片段和记忆点留下，还是很庆幸没错过它。很喜欢这种有自己想法的编剧，能跳出约定俗成的故事框架找到经过自己思考、真得想要表达的东西，再由有执行力的团队（主演、群演、置景、舞美、音乐...）一起努力呈现出来。作为观众，是能感知到这种一以贯之的认真和努力的。能够完美当然很好，不能，也不会让人觉得花了冤枉钱。

这就挺好。