票是几个月前一开票就买的。如此著名的谢君豪先生亲自出演，机会难得。剧场是检验演技的重要场域，不论是确认他真的会演戏，还是最终结论“不过尔尔”，都得亲自感受。不管究竟就全盘接受他人观点的方式，并不可取。况且，从未看过香港剧团的演出，都已送货到门，还等什么。虽然每场演出的最终质量会有波动，影响因素颇多，但，总有个均值。就算管中一窥，也是好的。

为了防止记错时间，一直把已购票短信截屏留存在手机相簿里。于是，只要一打开相簿就能看到它。就这么生生看了它好几个月，终于等到开演。没想到，正式演出前剧方通知，会提供全聚德鸭票一枚 .... 喔吼，有点意外惊喜。再加上早鸟票又有不错折扣，真是内地院团演出从来没见过的力度，未开演已对剧组建立“小小”好感。当然，这些“小恩小惠”可不会干扰姆们“理性”的眼光。:-P 还是要剧好看才是正解。宁愿全价，没有赠品。只要看到一出好戏。

提早半小时坐到座位上，回头看看剧场里的上座情况，稍微有点出乎意料。居然并未满座... 当然，也至少有七八成。为什么没满？下午场很好呀：中午出来不冷，很暖和；剧三个小时结束，正好五点多一点，即使太阳刚下去，也不冷；就算散场等车难，傍晚的车总比半夜十一二点的车多，也不会有大晚上等车的冷与煎熬；还能从容赶上晚饭和晚间时光。干什么都不耽误，多完美的时间段。再加上，这么“胆大”的剧团 - 到剧本诞生地演出，不看，太可惜了 .... 

转回身，坐在座位上发呆，等着开场。

买票的初衷，就是想看非常不同的文化背景里的人如何演绎这部典型的老北京戏。之所以没有用经典，是因为最开始人艺的几版确实经典，但最近这一两版，不行，差了味道。可具体怎么个差法儿，我也说不清。故事早就熟得不能再熟，剧情无法成为吸引“老”观众的利器；表演，才是。看不同的版本，就是希望每一版都有持续让人感动的地方，不说常看常新，总也希望每次都有点小火花。要不，你原样复制老一辈的精彩演绎也行，我就当怀旧了。可人家那旧，是侯大师的相声，就算我早知道下一句他要抖什么包袱，依旧能开心笑出来。但这个要求，也很难达到。于是，我就像被堵在风箱里的老鼠，两头都不靠。那我这是干嘛呀 ...

所以，看看“旁人”如何演绎，应该至少是我这样的观众给自己找的出路。毕竟，故事和剧本还是非常扎实的，难得的、我们这个时代里的好剧本。就算说是我们这个时代的《雷雨》《日出》，也不算太溢美。

看到中场休息，脑子里只冒出一个感叹：人艺现在这一版该汗颜。作为北京人，这样夸奖“别人”的戏，不是真的发自肺腑，谁会这么踩自家人... 最终，三个小时的戏居然让人觉得“有那么长吗？！”。可见演绎之精彩。就算让人很不适的粤语对白加字幕的呈现方式，确实让人感到忙碌又疲惫，可该打动人心的段落一个不少地留在我心里，让人有心里的某个角落被击中的感觉... 没用普通话又如何？没用京剧又如何？

很喜欢用话筒的方式。这样即使说悄悄话的部分，也能听得清楚，而且不用“做作”的话剧程式化表演表现悄悄话。感觉很真实。之前冯远征要求人艺演员不用话筒用真声，我觉得要求很合理；但现在看来，这要求有值得探讨的地方。如果演员有本事不用夸张的形体“表现”悄悄话，又能让人听清楚 - 就像林连昆那样，我当然觉得不戴话筒好。但如果没这个本事，我宁愿看上去是真实的，借助话筒传递声音完全不是功夫差劲的表现。

用话筒的好处，也许不全是，每个演员都有自己的声音特点，不会因为“扯着脖子的话剧腔”让每个人的声音听上去都差不多。就算我这个近视眼，又要兼顾字幕和舞台，万一一个没看到，也能通过声音明确知道是哪个演员在说台词，因为每个人的声音特点很快就能被记住。而且，好喜欢女主的“吴侬软语”，粤语真好听。光听她的台词，就能马上建立一种非常女人的感觉，不会字正腔圆地像个铁娘子，而是“花魁”。作为同性都会喜欢的声音。这一版的女主当真从声音就开始让人喜欢，更别提剧本本身赋予她的通透与聪敏。他俩确实是相互吸引的两性，但也是可以一起并肩作战的partner。

粤剧替代京剧，也有点新鲜感。毕竟，大多数人不是老戏迷，反正曲调都不熟，换粤剧也不错。就像去年春晚的南音，多一种见识也蛮好。当然，一两处报菜名似的贯口（是这么叫吧）并未在现场引起很大反响，我觉得也正常，这种段落多少有点炫技之嫌，即使换成普通话。我觉得现实里的堂倌未必会把它们“唱”得像说相声，肯定有自己的那一“味”。至于到底是怎么一“味”，我也说不出来。反正真说成贯口应该不对劲。

所有的演员都非常有自己的特色，这一版不再是男女主加长贵的“独角戏”，而是各具风采的群像戏。我还很考古了一下B站香港话剧团以往的版本。哇！相比之下，这一版也有了好大进步，非常精彩。可见演员们对各自的角色都认真揣摩，没有因为不是主演或是不是自己角色的重点段落而轻忽过去。怪不得三小时一部戏让我一点不觉得boring。

对了，还有舞美。特别是在极为重点的段落使用鼓点，简直就像书页上在重点字句下加着重号！多少年没见过这种样式了，真是把一字一句敲到观众心上。好戏！

片尾很有趣，两个不正经干活的东家少爷把店要了回去。可是，谁都知道，这店铁定就和慢慢被烧掉的对联一样，很快就会在无声无息中灰飞烟灭。故事没有再去探讨花出心力的男主，放手到底对他意味着什么，只有留在观众心上的各种揣测与怀想。这也和现实世界连到了一起，作为打工的人，哪怕已经做到高级打工仔，到底不是东家，那要用怎样的心态面对背后的资本或东家，又要用什么样的行动匹配自己的心态呢。

也许，这才是经典故事一代代演下去的魅力，总让人在不同的现实中找到可以引发共鸣的点。