一个让观众印象深刻，情为之牵的好角色一定是被“炼”出来的。也就是说编剧和导演要够狠心，让你的人物、尤其是核心人物，承受非普通人能承受之压力，让所有的矛盾冲突尽可能往他身上招呼，而他们冲破压力的过程不仅推动着故事车轮前行，同样也是人物日趋丰满的过程。因此，通常情况下观众去鉴赏一部影视作品，你都不用去研究很多深奥复杂的理论，你只要看是不是所有的招式都往主要人物身上招呼，而主要人物是不是见招拆招、排除九九八十一难了。如果这个有了，那这部作品在叙事中心、结构、人物关系、满足节奏所必须的场景设置等等方面的基本保障就有了。而如果在此基础之上，这些招数，无论是施招还是拆招，基本符合生活逻辑，或拥有生活积累的扎实基础，那这部剧、这个人物想要不成功，恐怕都很难。

而在电视剧《红高粱》中，这样的核心人物就是九儿，这一点和莫言的原著以及张艺谋的电影都有所不同，因为原著和电影叙事的核心还是余占鳌。我相信这应该是电视剧改编之初就做出的重大决定，于是，电视剧规划设计的故事几乎都是围绕着九儿的命运展开的，她身边出现的形形色色的人，亲人、爱人、朋友、敌人，他们的命运与九儿的命运交错缠斗，他们也会在一定阶段给她以助力，但更多的时候他们就是冲突的制造者和麻烦制造者。试以20-25集为例分析，县长 “扣押”豆官诱捕余占鳌，带来大义灭亲和保全爱人之间的冲突；在认识到和余占鳌的交往可能给孩子带来危机且希望平平安安过日子时，余占鳌却坚持要保持两人之间的关系，更是利用接受恋儿的爱来刺激她，给九儿压力；好不容易和余占鳌断了、把心收了，嫂子却一门心思想把她改嫁，且要她骨肉分离；在她一心希望能和嫂子重修旧好且把单家经营好时，大嫂却提出要过继豆官；她忍痛答应将儿子过继给大嫂，却又有大嫂事先安排的花胡子绑架的暴风雨正酝酿着将至。冲突一波又一波地向九儿涌去，也使故事围绕着九儿的压力系统始终都是饱满而充盈的。面对着这些冲突、这些两难的境遇，九儿一次次主动性的选择推动故事发展，包括人物关系上的变化、也包括情节线索上的重大转折。同时，也正是在应对冲突和压力的选择中，九儿思想和个性中的那些智慧、果决、坚忍、善良、宽容、大气，一一地彰显出来，气韵生动地立在观众眼前，活在观众心里。

小颜是注定要成为“暖男”的，因为之前已做过无数的铺垫，他的的坦率、他的正直、他的见识。而他又是一贯有策略的，直抒己见时一样会先有铺垫，在合适的时机才出口；太太被劫，县长乱了方寸时问“会不会劫色时”，一句“太太虽然很漂亮，但我估计……”虽然挨了一脚踹，但却确保是最佳答案，而且还换回了长官的思考能力。因此，这一次为了九儿他们的据理力争虽然意料之外，却也着实情理之中。而当他说出自己投笔从戎、紧紧跟随朱县长的理由时，我们就可以理解，为什么他的观点见解和张俊杰会比较接近。同时，也间接地再次衬出朱豪三的好、朱豪三的与众不同。而事实上小颜一直就是朱豪三的“托”，之前是兵好衬出将强，此处小颜的理智和讲理，反衬出朱豪三以暴制暴的蛮横、强硬、以及他一条道走到黑、不肯认输的个性。另一方面，也许正是小颜的存在才使这个棱角锋利的朱豪三和外界之间多了条缓冲带吧？

我是真心好喜欢朱亚文匹马单骑换回九儿母子的这场戏，感觉上这才是亚文，我所熟知的亚文啊！有一种硬朗，叫做酷。它每每在朱亚文演绎的角色中自然而然地散发出来，在排山倒海的情感被收敛成内在的钢铁长城之后，它可以是泰山崩于前而不动声色的冷静，也可以是嬉笑怒骂背后的自信和坚持。就如这一回，城头相见，明明是自投罗网、势单力薄，但亚文演出了那份气势，在无所畏惧的狂野和匪气里、在理直气壮的蔑视和嘲讽里，反客为主，使人质诱捕这出戏，在最终释放的高潮处显得光彩夺目。因为在亚文那英挺、羁傲的背影里，你可以清晰地触摸到那不屈的脊梁，不仅仅是不向强权低头的骨气，还有对责任义无反顾的担待，更有对心中认定的信念——除暴安良、杀富济贫的侠义精神的坚持。而余占鳌这个人物，也正是在这样的演绎中慢慢展露出不同的经纬度来。

若说这戏没有一点瑕疵，那也不会是事实。有些场景段落确实比较赶，比如决定商量劫大劳和之后的劫牢。虽然也明白编导是希望该详细处详细，该简略处简略，但相比于之前放不放人质的来回拉锯，劫牢这么大动静的情节之潦草，却无法不让人产生跳脱感。最最不应该的是，在劫牢发生之后，居然没有给朱县长一个镜头、一个交代的，而观众的心态大约也像听着楼上抛落下一只鞋，正等着第二只鞋落下，半天反应过来，“这就完了”的疑问估计会一直持续到这晚洗洗睡了后吧？而张俊杰从卧底到余占鳌的不冠名军师，这个逆转不可谓不大。而往往越是大的逆转越容易成为逻辑链上的薄弱点。应该说赵老师是技艺精湛的高手，她其实已经将这逆转成立的理由通过个性、通过几个典型性的情景段落基本都打扎实了。但是，我还是觉得她在解决矛盾和冲突的过程中，又把俊杰这枚棋用得有些随意。于是，俊杰从匪巢到县长办公室之间来来回回，倒像是小媳妇从婆家到娘家串门子，即便是余占鳌待见，县长纵容，但在度上也不至于此吧？因为这怎么都和朱余两人势同水火的对立环境不匹配。而且这来来往往本身难道不是余占鳌部队的潜在威胁？朱县长连扣押义女和义外孙的招都使出来了，实在想不通为什么对这个来来回回的张俊杰不去跟踪呢？

爱，到底有多疯狂，只要看看恋儿。而恋儿的背叛更说明，人，永远都是天使和恶魔的混合体。我们每个人的内心，善和恶都是如影随形，行善到行恶一念间，而念又往往因利益而起。比如恋儿，爱是诱因，爱到疯狂处爱的自私占有欲膨胀，什么恩、什么情、什么义、什么廉耻都可以抛弃。恋儿为了爱而放弃底线，既可悲又可怜，因为她正在参与的恰恰是一场胜率很低的赌博。在别人两口子负气之时，捞了根稻草，做为自己背叛的藉口，奈何稻草总是稻草，黄粱梦还是黄粱梦，为了这稻草和梦，拿出几乎身家性命和未来的后路，这赌注下得也未免大了点。

该怎么表扬周迅的演技？其实对着周迅这类演员，我是最不想谈演技的，因为表演已经是她生命的一个部分，在她完全理解角色后，她总能让自己在精神层面上和角色合而为一。于是，表演，很多时候就宛若自己在故事中又活了一次。应对县长的狠招，九儿把自己和孩子都变成了向县长施加压力的武器。但这招又是伤人先自伤的招啊！紧闭的房门外，是娇儿声声的啼哭，紧闭的房门内，是母亲的无声的泪如泉涌；哭声在近时，那勉力自持着的不动；哭声渐远时，那急急走向门边探听的身姿。于是，一个母亲此时此刻心中的焦虑、牵挂、不舍种种煎熬着要奔涌而出的情感冲动，以及九儿、做为一个奇女子的那些睿智、理智和果敢决绝竟被表达殆尽！还有要跟余占鳌了断时，那带着哭音说出的台词，话语有多狠绝，内心就有多不舍。还有恋儿背叛时的爆发，为数不多的几个镜头、几句台词，那种惊、那种慌、那种不忿、那种盛怒、那种失落和那种隐隐的恐惧，竟一层层地翻上来，让你不得不为之拍案叫绝。更有认同答应过继豆官时，心中的委屈、心痛、不舍、挣扎及至最后决断时的冷静和豁出去的决心，每一种内心情绪都由微妙的细节传递得细致精准、惟妙惟肖。

都以为野合是《红高粱》最性感的场景段落，但我个人却觉得，到目前为止的三次高粱地野合都不如这造炉边的“滚麻包”来得更性感，因为它更符合艺术审美的特点。如果影视也是门视听的艺术，那你大可不必将所谓“性感”整得像“行走的荷尔蒙”，又或者发情的野牛。即使你觉得真需要，那做一次，满足感官的冲击力便也已经足够。

而“滚麻包”的铺垫戏，其实要从秦海璐庭院月下的那几个步子开始说起的。从大嫂出场至今，秦海璐一直以内敛且极有控制力的表演，将大嫂的个性、思想、情绪表达的饱满且极有层次。而这种层次感，也反应在角色外在和内在极微妙的反差，宛若斜射的阳光下，那一树枝叶茂盛，乍一看仿佛就是绿，再细辨，光影的明暗对比和变化，却使这绿深深浅浅、微妙无穷。大嫂月下的那几步，表达的是独处时、无人旁观时最放松状态下的自我；那几步，风摆杨柳般的风韵，有聊赖、更有压抑太久的内心萌动在心扉启了一条小缝时春光乍泄般的放纵。而从一点点的泄露到春情的奔涌，所差的，就是罗汉大哥的几碗酒和罗汉大哥这个人！

当麻包上两人肢体接触的瞬间，阀门终于拧开。压抑太久太久淑贤，在这一刻借助酒精的力量终于放逐了捆绑在她身上的一道道绳索，望向罗汉的眼神迷离梦幻、更有一簇幽幽的火苗窜起，燃烧着饥渴的期盼；压抑太久太久的罗汉，在这一刻肢体自然而然呼应着紧张僵硬起来，望向底下女子的眼光中的热爱也如两簇炽烈的火焰啊，但是残留的理智又在这热爱中生出了更多的怜惜，还有对后果分析判断后的不忍。情感的冲动和理智的控制如天人交战翻腾在罗汉的心里，于是，我们看到了罗汉大哥发红的眼圈中的怜爱、热情、心痛、不舍和无奈，我们看到了那颤抖的大手掌一厘米一厘米地移向淑贤的脸颊，又在淑贤伸出响应的手、召唤的手时，用力地压下、慢慢地挣脱。翻身而起、躲到墙角边的那句含泪的“对不起”里，竟蕴含了多少的深情啊！

一定要感谢秦海璐和宋佳伦，为了这一刻荧屏上充满张力、令人血脉贲张但又美仑美轮的镜头所带来的心灵的震撼！