看不看一部电视剧，取决于作品本身的质量。而评不评一部电视剧，于我，则更多地得看我和它的缘分。而从目前的状况来看，《十月围城》与我是有缘分的。首先是因为它的档期也正合了我工作表上相对的“淡季”，使我有时间基本上能跟着电视台的节奏把自己“锁”在电视机前，更重要的是，它也能激发起自己的欲望和兴致，愿意在看完后随手啰嗦聒噪上那么几句。

正如人和人之间交往的第一印象很重要一般，一部影视剧的开局往往直接影响和决定了观众取还是舍的选择。而《十月围城》恰恰拥有一个堪称出类拔萃的开局。说它出类拔萃是基于以下几点：第一，冲突密度和强度大；其二，节奏紧凑直至间不容发的境界；其三，出现情感曲线之高潮；其四，人物交代简洁洗练，且为未来的情节走向做了极有效的铺垫。

因此，没有任何注水、也没有半点藏着掖着舍不得的小家子气，一部电影《十月围城》的内容，就在开场的前两集全部叙述完毕，而其中又处处充满了对抗和冲突。保孙文和杀孙文的大冲突对抗之下，更有一连串局部的冲突和对抗，包括局内之秦少白和李重光谁代替孙文赴死、李玉堂一心保全儿子和李重光之舍生取义；也包括局外之阿四要为阿纯治眼却被筹不到钱所困的矛盾冲突，又因一心追求爱情却被区巡抚和李重甲死死看管的欧舒云的出现，将局内和局外的都搅合在一起。而正是故事中的人物，在这些矛盾冲突中的一次次主动的选择，比如，李重光之舍生取义的选择和阿四哪怕艰险也要挣钱为阿纯治病的选择，有效地推动了故事的快速发展。于是，才有了惊险的长街喋血追杀、有了重光和阿四联手的保命抵抗、有了父和子两车的擦肩而过、有了父亲为儿子送行时的肝肠寸断……

但这样一个不折不扣的热开场，却更考较编剧的功力。无他，高强度和高热度之后，戏又要怎样进展才能让观众延续兴奋和热情，不产生失落感，决不是件容易的事。因为任何一部影视作品，尤其是长达数十集的电视剧，一般是不可能总是维持在这么快的节奏和这么高的冲突曲线和情感曲线之上的。好在本剧的编剧团队、尤其是林黎胜，确实是这方面的高手，他当日在《借枪》中表现出来的、处理热开场作品的手段和能力，曾让我惊艳至膜拜。而这一次，在节奏相对缓下来的叙事中，冲突的质量却一点都没有减薄了，围绕着阿四这人物中心和叙事重点，信和不信，成了一切戏剧冲突的焦点。李玉堂对阿四的信和不信，李家上上下下对这个二少爷的信和不信，铁山、区巡抚、重甲对这个李重光是不是李重光的信和不信，甚至还有阿四自己内心对自己能不能演成功李重光的信与不信…一场旷日持久的拉锯战就此拉开帷幕，又加上革命党和复仇心切的李玉堂和铁山之间刺杀和反刺杀，不但是剧中人阿四、李玉堂等等在走钢丝、履薄冰，观众也一样感同身受，而且这走钢丝、履薄冰的过程越是有意识地被编剧导演放缓拉长，为剧中人命运操心的观众，其忐忑紧张焦虑感越是被放大，而在适当放缓的节奏中，编剧又为自己更细腻地表达人物的思想性格等细节赢得了相对从容的空间。

而除了开局，到目前为止自己的观影感受，又确实再一次印证了一部“好看”的剧除了冲突的烈度之外，还必需有能引起观众兴趣并发生移情的人物，而如果能适当融入些喜剧元素，则更易达到事半功倍的效果。

从屌丝演变成影响历史的大人物，这是中国武侠小说耳熟能详的套路、更是好莱坞最惯用的套路。因为人物的变化发展不仅最有利于故事的拓展，而且最易营造戏剧化的光芒，而从受众心理学上分析，绝大部分的看客也都是凡夫俗子草民屌丝，拥有过但又破碎了一地的梦想，忽然一瞬间，居然在那么样一个空间、那样一个场景、那也仿佛不怎么远的距离，眼睁睁看着就在你眼皮底下上演开来的那扬眉吐气的一场好戏，把你想干却怎么也干不成的事，竟一股脑儿地竟全干成了！堵着的块垒竟有了一刻的松动，那一个爽字啊，又何尝不是直接影响着观影最高级别的幸福指数呢？

对演员而言，一个好角色，真的不管是否高大上，但必需能让观众打心眼里喜欢并拥有能促发观众移情产生的性格和命运，这性格必需有足够丰富的侧面、层次，甚至最好是有构成反差的元素，而这命运又和自身的思想个性的变化发展密切相关，即故事中的命运影响人的变化，而人在不断变化中的一个个选择推动故事发展。因此，是否是好角色，丰富、变化、让观众移情绝对是真理王道，而在当下这好剧本可遇不可求、好角色更需几分星辰外运气的世道，邂逅阿四这样一个极具潜质和空间的角色，也难怪钟小哇毫不犹豫接下本子，连削发都在所不辞！

但钟汉良本身却也是影艺界的一个妖孽，更是一道灿烂明媚又别具一格的风景线。出道近20年，最初迷恋上他的粉丝怕早就老了红颜、白了青丝了吧？可“小太阳”却依旧明亮亮、热烈烈，追他的粉丝年龄反而越来越小了！钟小哇自身气质独特醒目、天赋聪慧更加上敬业勤奋，20年打造成一棵艺坛常青树，而他对自己在艺术上的追求却从未停息过。就拿最近连着上映的、他主演的几台新戏来说，从《最美的时光》中的陆励成，到《天龙八部》的乔帮主，到这部《十月围城》的李重光和阿四，角色类型可谓天壤之别，且其中的乔帮主和阿四，更是和他本身的天赋气质有巨大反差的。像钟汉良这类演员，估计是不用担心没戏演的，有意识选择反差大的角色，是自觉自愿的自我挑战，为的是让自己能有更多体验、积淀更多经验、求得更大的突破。因此，虽然我自己胆比较小，始终都不敢享受这盘《新天龙八部》的盛宴，但我却由衷地佩服钟汉良敢于挑战自我、突破自我的精神和勇气。

钟汉良之精彩在于他精准的角色感觉让自己很快融入角色，而且难得的是其分寸感妙到颠毫。以贵介公子装束和市井少年气质气度上的反差，完满营造喜感，喜剧效果自然而然地如期而至；同时又将这市井气息和没见过大市面忐忑怯懦下的喜感生生演绎出一份惹人怜惜的质朴和烂漫，也时时提醒观众这西贝公子装得艰难；更重要的是，钟小哇始终都没忘记在紧张怯弱一刹那里迸发出的胆气和急智中泄露人物本性上的光华。于是，钟小哇的这个阿四，就像一块尚未打磨的玉石，外表粗糙暗淡，但却在那么一、二处的缝隙中透露出一点点精美的纹理和温润来，也给了观众充足的理由和心情，可以去遐想、可以去拓展、可以去等待。

当阿四战战兢兢地走入了故事戏剧冲突的风眼里时，他内在最真实的几分无奈、几分纯良、几分无知、几分天真、几分私心、几分自卑、几分焦虑、几分怯懦、再加几分豁出去的豪气，反衬着铁山的冷冽、重甲的心计、巡抚的圆滑和玉堂不动声色但内里又无边沉重的痛和煎熬，构造出《十月围城》这一刻充满戏剧化的光芒和张力！