(这是一份迟交的“作业”，面对着那个至今还未平的大坑，虽然有太多的身不由己，依然深感无地自容，因此，这个假日的空闲用来自觉地还债，而无怨无悔了）

选择看这部片子，纯粹是因为段奕宏。不然光看那个《食人狂魔》的译名，就足以使我产生三级惊悚片的联想，从而打消了选择的念头。但也真是多亏了段奕宏，使我终不至于与这样一部堪称精品的佳作失之交臂。那真的是一部饱含着创作团队极大的诚意，承载着极深刻的反思，而且在艺术表现力上力求完美的作品。

原本这个系列是针对于段奕宏的角色而作点评的，对作品的品评应不在范围之内。但是今天，我却有强烈的欲望和冲动想去回顾这部作品，因为我觉得对这部作品的剖析和反思，也许在今天、在中国都具有现实意义，更因为我想借着这样的品评，向这位泰国女导演尼亚达·苏达娜致以最崇高的敬意，因为，她所做到的事，现阶段的我们却大抵还做不到，虽然做不到的原因可能是错综复杂的。

这是一个发生在泰国的真实故事，细伟，也是一个在泰国家喻户晓的名字。虽然距离故事发生的日期早就过去了漫漫几十年了，但直至今日但凡有小孩子不听话吵闹起来，大人只要一喊出“细伟来了”，那孩子便立马噤若寒蝉，可见细伟在泰国人的心里是怎样令人胆战心寒的食人狂魔的形象了。而当尼亚达·苏达娜在面对这样一个素材、这样一个人人厌憎的恶魔、而且还是个“外来”的恶魔（细伟是中国广东人）时，她既没有简单刻画和表现种种恶行，使影片如那蹩脚的中译名一样，以暴戾血腥来刺激感官，沦落到三级惊悚片的行列，她也没有狭隘地渲染泰国民众心中对这“恶魔”长久以来的痛恨。相反，她的影片，洋溢和挥洒的却是宅心仁厚之下无尽的悲悯，以及作为一个文艺人，她对这个社会敏锐的观察、沉重的反思和犀利的诘问。

在影片《细伟》中，尼亚达·苏达娜力求展现的，不是细伟所犯下的罪行，而是一个过程。一个外来青年在泰国十年的艰难谋生历程；一个充满阳光的青年，他的希望一步步被践踏、撕碎、蹂躏为绝望的历程。而细伟的案件，在尼亚达·苏达娜观察和反思下，也再不是一个孤立的事件，通过女主人公少年时的经历在梦境中的映射，通过在细伟作案之前、同步但不同地以及逮捕之后仍然发生的案件，尼亚达·苏达娜非常有说服力地告诉观众们，对青少年的暴力犯罪是一个普遍存在的社会问题。于是，她对细伟犯罪行为的根源性问题的追问和揭示，诸如愚昧、成长经历中的阴影、生存压力巨大和生存空间之逼仄、社会保障机制的缺失、社会众生之间关系的冷漠，使得细伟的人生悲剧不仅仅是个体命运的一种宿命，更是和他所处的社会产生了千丝万缕的联系。当戏尾，借助女记者之口，沉痛地诘问：“我永远也忘不了那夜他的挣扎和哀号，我忍不住在想他到底是个凶手，还是个受害者。”之时，正是尼亚达·苏达娜的仁善、悲悯、客观、犀利和博大，使她面对着一个早就被社会定性的历史人物时，其追问跨越了历史和传统的“罪”限定的界线，个体的罪当然由个体来承担，但是社会的罪呢？这个社会不应该因一个细伟被绳之以法而粉饰了其弊端、逃避了其罪责，当尼亚达·苏达娜的追问和反思跃上这样一个境界时，其实，已经注定了这部作品之严肃、深刻、宽广和深远的现实意义。

然而，决定尼亚达·苏达娜能否成功的一个最至关重要的元素，却是押在了段奕宏的身上了。据影片摄制时各传媒的信息，那是泰国当时投资最为巨大的一部作品，而要让泰国广大的受众对一个记忆中人人痛恨惧怕的恶魔，生出同情、哀怜的情愫，这根本就是一种的颠覆！而尼亚达·苏达娜又是幸运的，因为段奕宏，这个来自中国国家话剧中心，不是“明星”，却是“演员”的人，以他极其扎实的表演功底，完完全全沉浸和投入的演绎方式，甚至于忍受了一段因这样的投入，而自己的心灵也倍受煎熬、挣扎、如炼狱般的淬炼的过程，非常出色地实现了一次颠覆。银幕上的这个细伟，确实再一次和段奕宏合二为一了，那瘦弱的身躯、蹒跚的步伐，绝望至麻木的眼神，就这样无可阻挡地走入了你的心里，他令你在震撼颤栗的同时，也为之辛酸、为之落泪。

也许很多将记忆停留在老A、龙文章、豹子等影像之上的观众，可能会给段奕宏冠以银幕“硬汉”的称号。但是，对于真正熟悉段奕宏的观众而言，段奕宏恰恰是一个很难以角色类型去界定的演员。不同类型的角色，段奕宏呈现的，决不仅仅是造型上的不同，几乎是每一次，他都能走入到角色的内核，因此，他展现的不同，是角色从外型直至气质上天翻地覆的变化。很多时候，段奕宏展现的角色只像角色本身，而全然没有演员段奕宏的半点影子。细伟就是如此，拖着沉重的脚镣，瘦弱的身躯，佝偻猥琐地一步步向前挪着，望着前方的眼神是茫然空洞得没有焦点的，一股子死沉沉的绝望气息就这般透过银幕向你直压过来，几乎是照面的第一眼，我就有极强烈窒息感，同时止不住地惊异：这是段段？！我所熟悉的那种阳光般的色彩和热度竟全然没有了半点踪影！

而变化，真的是段奕宏非常关注的元素。只要条件许可，段奕宏真正探索和展示的立足点，永远是一个过程，发生在角色身上的一段心路历程，而且因为段奕宏始终丰沛的passion，这样的过程竟是活灵活现的，具有一股子把你也卷进去的魔力。彷佛你就这样陪着段奕宏、或者更精确地说，和段奕宏一起陪着银幕上的角色，共同走过了那一段生命历程。于是，你看着一个健康、活泼的少年，睁着充满好奇的眼睛，将他善良、灿烂的笑容毫不吝啬地随意赠送；也看着这个少年在生存的压力之下，在冷漠、讥诮和鄙视的包围之中苦苦挣扎和抗争着，为了生存而苟活，为了尊严而愤怒；渐渐地，当他无论怎样努力，都无法改变命运、改变周遭的一切，甚至于当健康一天天被消磨，恶劣的生存环境更趋恶劣时，你看着他越来越沉默、越来越麻木、眼底深处的光芒不知从何时开始变得越来越冷漠。而你也一样不得不相信，一些成长过程中的经历，是人生抹不去的印痕，曾经经受的战争和有关战争血腥痛苦的回忆，成了细伟这一刻的梦魇。当那朵充满着友情、温暖、宽慰、寄托和希望的小花，这一次不是被粗鲁地践踏在泥泞中，而是在他的手下，彻底地粉碎、凋零时，失去生命温度的，岂止是这个善良的小女孩？细伟，生命的温度其实也一样离他而去了！那个时刻向人们送去善意微笑的少年、那个看到佛像就情不自禁虔诚地合十膜拜的少年，身虽仍在红尘中，但红尘中的一切，其实已根本被他隔绝在心灵之外，再也唤不起他带有热度的回应了，他将自己封闭起来，他所存在的目的只是为了能存在。命运一次次无情的嘲弄，更是一次次将他逼到了绝境，为了活，他要自己帮自己，自己为自己找“药”。而更为可悲的是，本就身为弱者，为了自我生存，他只能把他施暴的对象聚焦在比他更弱的弱者身上。当他一次次将那把刀刺向一个个如花般绽放的鲜嫩生命时，从开始尚可见的惊恐惧怕，到越来越平静和冷淡，愚昧么？残忍吗？但那刻的细伟其状态却更如沉浸在梦魇之中的麻木。当他唯一的心思都集中在求活之上时，杀人和杀鸡已经没有区别，都是求生的手段而已。他封闭的心灵其实早已对人类该有的各种情绪失去了感应、对周围的环境失去了感应，他感受不到那些少儿的天真美好，感受不到生命在他手上流逝时的悸动，那个和他童年何等相似的放风筝的场景，可以唤起记忆，却唤不起他的柔情；用血腥沾污他曾经虔诚礼拜的佛堂却麻木得没半点亵渎感和不安。如果心灵中尚有一丝柔软残存，那就是妈妈了。慈母关爱的眼神，是缠绕在游子身上扯不断的线；而家乡，更是这辈子想回去却再也回不去的一个梦。是的，那真的是梦，在现实的冷酷和绝望中，有关与母亲和家乡的一切思念和记忆，就真的是一个美好、但却遥不可及的梦了！有谁知道，他是如此地渴望着可以再一次走入梦境？他也正是这般走入了一个追寻母亲的梦，从而终结了另一个发生在现实中的、沉重、冷酷、被血腥玷污的梦……

细伟，段奕宏以比技巧更为珍贵得多的倾情投入，走进了他的生命，即使无法依赖于台词，表演完全靠演员的眼神、表情和肢体语言，但在演员和角色合而为一的那一刻，一切的眼神、表情、肢体动作又根本不是出于技巧的设计考量，而是完完全全最自然和本色的反应。他就这样在尼亚达·苏达娜的镜头里，如一朵白莲般地绽放过，却又在周遭污秽泥泞的挤迫中，一天天地憔悴、一天天地失去最纯净的颜色。当猩红的鲜血斑斑点点地沾上它原本洁白的花瓣上时，莲的绝望，是白莲终被玷污的身子，还是使白莲无法守得住清白的这个龌龊的世界？

银幕上，我们追问着：白莲的绝望，谁之罪？而银幕外，我们更应该反思，白莲的绝望，它还在发生么？还会重现吗？