今天，我不想写影评，我只想记录我的心情。

我相信，如果不是因为有段奕宏，我大概是不会选择看《全城热恋》的。虽然它明星云集，虽然它投资方阵容强大，虽然它前期宣传得热火朝天，但想象中拼盘式爱情故事的格局，肥皂泡沫式的风格、快餐速补式的鸡汤文化，确实并不是自己喜欢的类型。

但是，朋友们说，段段不能老是“自虐”。而我，一样需要一份轻松来调剂自己，放松一下紧张的节奏和心情。于是，在一个慵懒的星期日午后，泡上一壶铁观音，把自己窝在沙发里，我带着闲适和几分懒散，走入了《全城热恋》的世界。

但是，我没有想到的是，仅仅是几分钟的时间，意料之外的惊喜就充塞在我的心头。一份淡淡的喜悦、淡淡的温暖、淡淡的感动，竟自始自终地贯穿着观剧的全过程。

不是因为故事，一切都没有太多的新意，（除了那两条卡通鱼的Love Story之外）而且有些故事的设计真的该用刻意和矫情来形容的，比如飚车女身患绝症的桥段，完完全全地落进了哈韩的套路。可是，就是这些似曾相识、在逻辑上也不尽合理的故事，穿插交错之后，却杂烩出一道清新可人的佳肴。于是，我不得不相信，素材真不是最重要的，重要的是驾驭素材的能力和透过素材编导想要表达的思想。

这是个发烧的世界，急速上涨和膨胀的不仅仅是气温表上红线的刻度，还有物欲横流和追名逐利的驱动之下的人永无止境的欲望。当浮躁、焦虑主宰着人们的心态和情绪，这个世界，还会有爱情吗？你还相信爱情吗？很多朋友对我说，现实生活中的爱情，有点像漂浮在空气中的肥皂泡泡，借着日光的折射，也能散发出七彩迷离的光晕，你是可以随意想象的，尽可以把它想得美轮美奂，但千万不要试图去追寻、去触摸，因为到头来，你所能拥有的，可能只是一地的破碎；他们说，现实生活中的爱情，有点像Tiffany柜台出售的钻石饰品，又或者像Hermes的精选包袋，看着它仪态万方、睥睨一切、孤傲地站在那里，它可以是每一个女人心头的梦想，但却真的不是生活的必需品。因此，我们可以积淀感情，却不必投资爱情；我们可以经营婚姻，却不必奢望收获爱情。

但是，在这一个初春温暖的午后，夏永康和陈国辉却执着地以一种最温柔的 “狂轰滥炸”告诉我，只要你信，爱就在那里。爱在一个偶然邂逅的怦然心动间，爱在坎坷磨难之后的相互扶持里，爱在抛却矜持的诚意相待中，爱在永不放弃的坚持和守望里。他们告诉我，贫穷、富有、健康、学识高低、身世差异、人生经历，都不会是阻挡爱情之花灿烂绽放的理由，对于爱情，你只要问你的心，如果你信，那爱就在那里。一张板凳长椅，就是你的“法拉利”；一顿植入无限情义的家常便饭，就是你最完美的一餐。时光荏苒之间那盏今生今世永远会亮起的红色灯泡，告诉你，跨越了生和死的界线，爱在那里；那从父亲的手中传至儿子腕上的手表，告诉你，经历了一代又一代的传承，爱仍在那里；而那唯一一张从大火中“抢”出来的刻骨铭心的照片，告诉你，那份爱即使已被伤得体无完肤，但只要它曾经出现在你的生命里，那它就在那里，永远在那里，就在你千百次刻意的遗忘中，又在最不经意间流露的、最直觉的牵挂里。

于是，这样的一份执着，这样一份坚持、这样一份温暖和希望，在镜头与镜头快速的切换之间，以与现实社会和生活极其匹配的节奏，真实又自然地走入了你的心里；于是，这样一份执着、这样一份坚持、这样一份温暖和希望，在一种平淡的叙述风格里，没有刻意的说教、也没有刻意的煽情，一切都是淡淡流淌着的，淡淡倾诉中脉脉流转的情义、淡淡的温馨、淡淡的感动，就这样一点点地渗入你的心田，让你在那一刻也被一种淡淡的愉悦、淡淡的温暖所悄然包围。然后你发现，面对这样温柔的、“爱”的陷阱，你竟然是无力自拔的。于是，你忘了去追究故事是不是考究、合理，你甚至在很大一部分的时间里，忘了去挑剔影片制作上的瑕疵、忘了去批评演员表演上的疏漏和缺陷，你只愿意自己跟随着镜头、跟随着故事的节奏，与剧中人一般，在某个时空中蓦然邂逅，每个人都带着每个人的故事，每个故事都有不可知的未来，然后又各自从这个聚焦点上重新转身出发，心中带着一份心领神会的感动，去继续你应该继续的轨迹。

《全城热恋》，它真的不完美、它真的很香港式的“拼盘”和“鸡汤”，但是，一份诚意营造出来的温暖和希望，却令我如沐春风般地为之感动。因此，惊喜远远大于遗憾，虽然我是有遗憾的，尤其是那个全城停电的夜，原本是一个神思妙想的结尾，但确实没有好好把握并挖掘下去，不然，那完全可能达到另一个境界。

说是不写影评的，但既是冲着段奕宏而去的，如果在码了这许多文字之后，仍然只字不提段奕宏，那我不但是太无趣了，而且对人对己也根本就没法交代。因此，心情之外，段奕宏的表演却是不得不评的，而我也一早认命，不伦不类铁定是这篇“不是评论”的文字既定的宿命。

在这出明星荟萃并串烧而成的作品里，如果如实地给段奕宏打分，85分也就最多了（彩虹朋友们，拍砖请轻些！），在那些男演员之中，相比而言，还是张学友表现得更加完美一点。而段奕宏演绎的Leslie 关，有让我欣喜的地方，也一样有让我遗憾的地方。

出场的第一、二场戏，段奕宏还是把握得相当出色的。选择大幅度的形体动作和疾言厉色的大嗓门嚷嚷，其实很符合这个角色的职业特点和性格特点，几分张狂和几分艺术家气质的偏执。而特别的“亮点”，在于一些小细节的处理。如和吕燕的那场戏，如愿抓拍到期望中的照片，那个灿烂的笑容里，很有点“狡计得逞”的况味。而把价值不菲的照相机潇洒至极地扔给助手的一个小动作，却说明段奕宏其实已完完全全地抓住了Leslie的气质神韵，在摄影领域才华横溢、对从事的工作有种狂热，孤傲狷介自负、个性张扬且极易情绪化。而有了出场戏极其精彩的铺垫，之后和周沅沅的第二场戏就显得非常自然，包括不留一点情面、近乎严苛的批评，包括被扇了耳光之后恼怒之下向助手下达的、既不可一世、又没有任何回旋余地的命令。

这一个Leslie关，戏份不重，但在有限的空间里，如果想把握好这个角色，就必需要体现出发生在角色身上的变化。事业正当如日中天，但一个泰山压顶般的打击，使当事人在心态、情绪、性格、思想各方面都发生了显著的变化。因此，从这个意义上说，即使故事有一点点类似“番外”的味道，但这个Leslie，反而给了演员很大的创作空间，因为这样的变化是剧中其他角色身上所没有的。而段奕宏之所以让我欣赏，在于他的天分、他的认真勤奋，更在于他始终都能走入角色内心世界的能力。因此，他的表演，几乎每一次都能令你心领神会地感受到他的理解，以及他在理解之上的创造。而这个Leslie，段奕宏确确实实在力图表现这样一种变化，从开场时的自负、狂傲、对完美的偏执和苛刻；到突然发现自己失明时的惊慌、恐惧、崩溃；到寻找周沅沅的过程中，压抑不住的失落和迷茫；直至劫难带来了人生的顿悟，在反思和自省之后，达到另一个豁然开朗境界时的那份释然、宽容，被段奕宏梳理得层次清晰，且把握得极其精准。因此，无论是与周沅沅再次面对的戏，还是最后只身去苏州前，和大福推心置腹深谈的那场戏，段奕宏都处理得极有光彩。当大福将周沅沅带到Leslie关之前，段奕宏的眼神虽没有焦点，但却流露出一种发自内心的喜悦、些微的紧张和些微的雀跃。同时他以真诚且热情洋溢的语调、面部表情和手势，将这一刻Leslie急欲说服沅沅，补偿沅沅的心态表现得淋漓尽致。而最后那场戏，久违的自信是和一份从未有过的从容相伴在一起的，这一刻的leslie是沉静、内敛的，他用一种很平静的语气告诉大福，他要一个人去苏州；他像个老师、更像个兄长一般地告诉大福一个成功摄影师的秘诀；他充满热情地鼓励他的小兄弟，他是一定能够成功的。而段奕宏真正精彩之处，却是在内敛的表演之下彭湃的一种激情，他非常轻松地让每一个观众深刻体味到了Leslie内心深处依然炽热的情感，对一段曾经刻骨的感情始终不能彻底释怀的执着，对摄影这份职业、这门艺术全身心投入的热爱！当温柔绽放开来的微笑里，那眼角的湿润和晶莹透过大屏幕，直截了当地、全无遮拦地跃入观众的眼帘时，你基本是没有能力控制自己的心湖的，让它不因为这一刻的感动而搅翻起一池的涟漪。

我是不是已经说了段生太多的好了？那接下来几句苛刻批评的话，想来不至于太过不能接受了吧？段奕宏对角色的理解和体验其实是一点都不错的，但问题还是在表达的方式上。这一次段奕宏的遗憾发生在骤然发现失明的那场戏里。我知道，他是非常希望表现出巨大打击之下，人物的失措、慌乱、濒临崩溃的状态。本意不错，但是在肢体语言的运用上却依然太过“用力”，因此，依然有较重的戏剧表演痕迹，依然不够放松，依然有些“过”和不够自然。

公平地说、客观地说、统览大局地说，段奕宏的表现还是相当不错、相当精彩的。而至于我的打分，不但只是一家之言，而且朋友们也权可视为一个爱之深、责之切的“变态虐待狂”型观众、全然发自内心、又最最不合时宜的刻薄和挑剔好了。