始终有着这样一份坚持，欣赏电影还是要去电影院的，虽然一忙开来，未必凑得到合适的时间，常常会错过第一轮，但是《爱有来生》，这部俞导十年磨剑捧出的处女作，而且还因有着段奕宏的加盟，对我有着极强的魅惑力，因此无论如何要赶在下周出差前一偿夙愿的。

观片之前，有介绍将此剧与《人鬼情未了》及《燃情岁月》相提并论，因此对消耗掉整包纸巾，我是有足够的心理准备的。但是，很奇怪，从头至尾，虽然我的心始终被一种莫名的情绪笼罩着，但我却真的没有掉泪，直至影片最后，当那滴晶莹的泪滴在阿明的脸颊上滑落时，我的眼睛在这一刻终于模糊。

严格地说，《爱有来生》的故事本身并没有太大的新意和惊喜，爱恨情仇交织的老套故事。一个爱上仇人之女，一个为复仇不惜委身卧底，偏偏又真的爱上了报复的对象，最后真相大白之际，一个为了表明自己的真爱，以死明志，另一个痛失爱侣和惨遭巨变之际，求死也成了唯一的、一心向往的选择，唯一稍有吸引力的，是千年银杏树下始终徘徊不去的鬼魂，从而多了些玄异的元素而叠显了些变化而已。实话实说，故事架构的简单和老套，几乎没有任何悬念，但是，不争气的是我，却仍然被它深深吸引。

喜欢《爱有来生》，首先是在其叙述的风格上。《爱有来生》和《人鬼情未了》、《燃情岁月》真的有很大的不同，后者是情感激烈的碰撞，心中激荡着的情愫被故事牵引着直欲一泻千里，澎湃而出。而《爱有来生》却一切都是淡淡的、带着岁月积淀之后的一份沉郁、带着一种刻意的压抑和收敛，一如此刻阿明的心境。在银杏树下苦候了五十年，重逢的的那刻，心底积聚和壅塞的，是万千柔情和极欲一诉衷肠的冲动，但五十年岁月的磨砺，一切的浮躁都已褪去，再加上生怕惊扰和惊吓了爱人的忐忑心情，于是克制和收敛成了这一刻唯一的选择。于是从阿明看似平淡的叙述中铺展开来的故事，却因着一份刻意收敛但时时满溢而出的真情，而别具一种特殊的韵味。它不是以那种荡气回肠、直撼心灵的冲击来撞开你心灵的堤坝，让泪水在瞬间泛滥，但压抑之下却浓得化不开去的情愫，却淡淡地、如丝如缕地把你的心层层叠叠地缠绕，于是这一刻，你的心就这样被一种淡淡的苍凉和哀伤所笼罩，缠绵悱恻直至无力自拔的境地。

喜欢《爱有来生》，是为了戏中那份感情的至真、至深和至纯，宛如一泓清澈深邃的湖水，不见一丁点的杂质。俞飞鸿说，那是个在她心里萦绕了十年的梦，而阿明心中烂漫而纯净地燃烧着的爱情之火，也美丽得彷佛只有在梦中才可以邂逅的。初见是在一个最美丽季节，在春花初绽的那个青翠山坡，只是四目对视的第一眼，阿明就已经完完全全地失陷了。从此后，他再也无法把视线从阿九身上移开，那个女子就是他全部的世界，为了她，他心甘情愿地付出一切、，只要她喜欢、只要她需要，只要他能做得到。一往无前地去爱、竭尽所能地去爱、执着地相信并期待着被爱，就是那一刻阿明全部的心思。当那一天的早晨，一个不敢再期盼有杜鹃花的早晨，一袭白衣的他，手捧着烂漫夺目的“杜鹃”――只属于她一个人的杜鹃、只为她一个人怒放的杜鹃，他那宠溺的眼神、温暖欢畅的笑容，连同那满怀的芬芳，彷佛带来了阳光和春天气息，灿烂和煦了一室、也使她那颗被阴冷弥漫笼罩的心，有了些许明亮的暖意；当那个阳光灿烂的午后，他就这样深情款款地凝望着她，一笔一划、认真执着要将他对她的全部情愫渗透纸背、刻进心里时，那一池无波的死水，终也被吹起了一层层的波澜；当他揽着她，放马驰骋在蓝天白云、青山碧草之间，彷佛以天地为证，“别怕，有我呢！阿九，我决不会让你受伤害的！”，一生守护的誓言就这样掷地有声地吐落，悄然拨乱了她的心弦。而面对这样的爱，用理智和仇恨刻意要维护的坚冰终于在瞬间崩塌，失陷于她，那也只在顷刻之间。但他是真的不知道，当激情过后，理智回归，那冰冷的仇恨像无法驱逐的恶魔重新占据她的心房，她一切的恐惧、一切的挣扎，她急欲匆匆逃离的心情、想重新回到那个已经有了裂缝的、坚冰做成的壳里；她也意想不到，她慌乱中重拾起来的那冰冷的外壳和一句句“茶凉了，我给你续上”，竟如此深刻地刺痛了他，深刻到他再也没有能力去延续爱的希望！于是，他也开始逃避，孩子气地以为在晨钟暮鼓的缭绕之下可以达到一种心灵的平衡，他以为他是可以放下和遗忘的。但是，当阿九终于在心里做出了决定，勇敢地回应他所给予的爱时，一切的负气、一切刻意的视若无睹，于阿九是一种折磨，于他自己恐怕更是一种锥心刺骨之痛。于是，当阿九任由那一片片碎瓷划破手指和手心，也许阿九本人根本感觉不到痛，因为和心头锥心的痛相比，肉体的疼痛可能反而是一种解脱。但阿明却已经心痛得再也无法无动于衷下去，那惶急地撕破袈裟包扎伤口的动作、那轻轻地、帮她拭去泪珠的手，把一切故作的坚强和冷漠在瞬间化为乌有。然后，就是一段阿明称之为最幸福的时光了，日子被一份脉脉的温馨、淡淡的甜蜜、默默的期盼环绕和充实着，这样的爱情多少都有点柏拉图式的味道，简直不食人间烟火。但是，阿明和阿九却恬静又快乐地享受着，阿明是淘醉在满足之中，因为与之前阿九给予他的冷漠相比，眼前所拥有的一切已经使他幸福得如在天堂，而且，他心里其实还有一份惴惴，他不敢再贪心地祈求更多，因为他害怕他的贪心会又一次把他打回原型，只要能对着她，只要能爱、能让他爱，就已经足够！而阿九，那无法抹去的血仇仍然横亘在柔情蜜意之间，这已是她所能做的极限了，也许内心同样惶恐不安地在等待着一个结果，甚至一厢情愿地希望自己的努力能影响这个结果，也许是覆灭一切的结束，也许是一个新生和开始。这样的一份感情，眼里、心里毫无保留地为另一个人所占有，全身心地期盼着能够付出自己全部的爱，在抉择的时刻，心甘情愿地以自己的生命帮助爱人做出了断，同时，那一个缠绵悱恻的约定，“来生我们再会，来生，我等你！”，虽然今生今世因为走过的路都错了，时间不对、地点也不对而注定要错过，那就一定要期许一个来生！如此纯净、深厚、执着的爱情！这样的爱情也许真的只能在梦境中寻觅了，而当岁月如白驹过隙般地掠过，也带走着了太多的天真、幻想和热情，甚至于连梦境的色彩也带走了，只剩下了苍白和单调，这样美丽的梦几乎是踪迹难觅了，而《爱有来生》却帮我又重拾起一份至真、至深和至纯的情感。其实还不仅仅是爱情，那段兄弟之情，那只知道付出、不求回报，只要他过得好，可以牺牲一切乃至于自己的生命的兄弟情谊，一样感天动地、一样风光霁月般的美丽，美丽得恍如只有在梦中找寻。因此，在自己再也无法编织如此美丽的梦境之时，对于一个仍然执着于自己的梦、不惜花十年时间、力求完美地再现这个梦的女性，几分感动、几分感佩和几分感激，充斥在满怀的苍凉之间，竟也平添了几分欣慰和温暖。

这个一心为我们、为自己造梦的导演，她要她的梦以一种绝美的姿态展现在我们的眼前。因此，几乎是从戏开始第一秒钟起，这样一种力求精致和唯美的信息，就无可阻挡地、浓浓地散发开来，终于演化成为这部片子深入骨髓的一种气韵。《爱有来生》的场景选择是绝美的，那青翠欲滴的芳草地，间或被烂漫怒放的鲜花点缀、向天地的尽头无穷无尽地蔓延开去，直欲和瓦蓝的天、洁白的云、青黛的山，浑为一体，营造出一种人间天堂般的境界。而服装色彩的选择也彷佛是立意要将这份夺目的美丽延展至极致，无论是雪白还是鲜红，在美轮美奂的背景的衬托下，如梦幻一般地绝美。与影片淡然的风格截然不同，那是极具冲击力的，别具一种夺人心魄的魅力。镜头语汇的运用充分体现了这位女导演对影片的驾驭能力和女性特有的细腻。开场一组以俯瞰角度拍摄的庭院的空镜头，彷佛在庭院的上方的某一个角落，有一双眼悄然地窥视着院里发生的一切，为鬼魂的出现做了有效的铺垫，又与片尾镜子中、房屋外出现的、阿明鬼魂凝望爱人的镜头相呼应；而大量360度大摇臂镜头的使用，也很有特色，特别值得一提的，是影片结尾部分的运用。当前尘往事重新唤起，顺着那汩汩满溢而出的茶水，还有小玉滚滚流淌的热泪。她从房里冲了出来，急切地呼唤着“阿明！阿明！等等我……”俞导在这儿用了一个360度的大摇臂的镜头，从空中俯瞰的方位，镜头拍摄的方式缺少了一份应有的从容，略现仓促和不稳，但这组镜头，一方面却恰到好处地表现出小玉这一刻的惶急、慌乱、天塌地陷般的震撼和伤痛，另一方面，这又是阿明的视角了，在银幕上没有影像的那一刻，我们却仍然强烈地感受到了阿明的存在，带着满怀的眷恋和不舍，他不得不飞离人间，奔向我们所不知的地方，眼见着悲痛欲绝的爱人，他徘徊着久久不忍离去、却终将离去！因此，这样的镜头语汇，极其细腻、极富表达力，也极见匠心。音乐和音效的处理，同样极其精彩，无论是淅沥的雨声、飒然而起的阴风，还是打击乐的激昂，二胡和笛子演绎的主题音乐的千折百转，荡气回肠，都极其精准地烘托了剧情，也做到了对观众情绪有效的干预。因此，综合影片方方面面的制作元素，《爱有来生》是绝美的，而且这种美没有一点世俗的奢华之气，美得自然、美得精致、美得有底蕴，宛如是一个极有品味的温婉女子，非常认真、执着地向我们慢慢展示一件她精心制作的、精美绝伦的艺术品。

而《爱有来生》真正最值得我品味再三、咀嚼再三的，却是演员的表演。整部戏核心的角色并不多，但每个人的表演都非常出彩。

李佳，无论是前世的小兰、还是今生的雅萍，导演所给的戏份并没有太多发挥的余地，但李佳充满灵气的出色表演，把一个爱得毫无杂念、爱到只想付出的善良、热情的小女子演绎到极致。

姚橹，一直在想，如果没有姚橹入木三分、酣畅淋漓的表演，也许影片所要表达的情感终将失了一种深厚和丰富而流于单薄。姚橹把一份兄长对兄弟无私的爱演绎到了极致。兄弟骑马射击的雄姿，引发他开怀大笑和欣慰、骄傲的神色；当听到兄弟表达要娶这个女子为妻的决心时，虽然有一丝不安在眼睛中掠过，但他还是如此干脆说，“好啊！择日成亲！”；当兄弟被爱伤得体无完肤，伤到以遁世来安放自己没有归宿的情感之时，太多的苍凉、牵挂和悲伤充盈在他的心胸，但是，他却顽强地尝试宽慰兄弟的不安，“没关系，我不怨你，从小你喜欢什么、要什么，我都尽力满足你，所以这次也不例外”，接着又发出坚定的誓言“不过别说你当了和尚，你就是做了鬼，你也是我的弟弟，我的亲弟弟！”最后，彷佛是刻意平复心中起伏的情感波澜，他的语气有太多的温和、慈爱也似乎是一种决心的誓言，“我会经常来看你，直到有一天我确认你的选择并不是一个坏选择，就算是到了阴间，我也要确保你是过得好的！”最后一场戏，更是被姚橹演绎的层次分明、感情丰沛，极具感染力。在乍听到兄弟说要杀出去，要报仇时，在剧烈的伤痛之中，他努力撑起身躯，声色俱厉地急吼而出：“胡说！”，“不许提杀字！你从没有跟我杀戮过，现在更不许你参与进来！”，然后，他再一次拼足全身的力气，再努力地将身子撑得更高，瞪大眼睛，重重地吐出一个“嗯？！”字，要兄弟答应和铭记，他竭力劝慰兄弟，“你别难过，我早知道会有这一天的，但你不同，你是躲得过去的”，他带着几分慈爱、几分牵挂、几分担忧，像是在“哄”孩童一般的语气，试着宽慰阿明，“阿明！不相干的”，背后的意思，即使被你的妻子出卖也没关系的，哥哥不怪你，真的不怪你，这是宿命啊！然后，他瞪着那个出卖他的人，那个兄弟最挚爱的人、那个原本应该是亲人却又是仇人的女子，眼中既严肃得近乎严厉，又有期盼的急切，“答应我，你答应我，要让他活着出去！”，他就这样拼着最后一口气，直直地瞪着她，直至阿九微微点头！这是怎样一份兄长的关爱之情！在姚橹精准的把握之下、精彩的演绎之下，成就了一种无瑕的悲壮和美丽，就这样深深地印进我的心里。

俞飞鸿，作为演员的俞飞鸿，我绝对不陌生，不仅仅是因为她极其精致、端正、姣好的容貌，还因为她身上散发的那种气质，一种雍容大气的知性美，更因为她始终坚持的不温不火、极有控制力的表演风格，深合了我的脾胃。而且私下以为，这样的一种气质，与昙花一现刚好相反，那是一种华贵的底蕴，岁月的印痕也许会留下某些痕迹，但同时却更是一种砥砺，这样的质材在经受这种磨砺之后，一切的青涩和浮躁都随着青春而淡去，沉淀和发光的是深入骨髓的、内在的一种华贵和纯然。然后，在淡出银屏经年之后，我终于又看见了这样一个我预期之中的俞飞鸿。特别是今世的小玉，那份有序收敛和控制之中充沛着的表演激情，那适合有度的分寸感，几分从容、几分淡定，在优雅的举止里、在宛转流动的眼波里、在细腻传神的表情里，一个娴静、温婉、淡定，散发着知性美和成熟气韵的女子，就这样款款地走入了我的视野、走入了我的心中。我想，当俞飞鸿实现了这样一个华丽的转身，由演员到导演，她对自己的角色就更多了一种深刻的感悟和把握能力，而这一切都在小玉的身上得到了一次最好的体现。

终于，要谈到段奕宏了，心中涌动的是一种深刻的感动。千人千面，入戏如魔，段奕宏在《爱有来生》中的表现彷佛是又一次验证了这样的断语。前生的阿明，今世的鬼僧，在段奕宏精辟入理的分析、极其精准的把握和演绎之下，和谐统一之中，三个递进的阶段又层次分明地被展示在每一位观众的眼前。阿明，虽然幼年失怙，但他却拥有兄长如慈父般的关爱，在兄长的羽翼辟出的一片远离杀戮的宁静天地里，被悉心的关爱滋润着、成长着，因此，段奕宏赋予阿明一份善良、儒雅、执着的气质，并始终贯穿如一，成为统一的基调，是非常精确的。在这个基调之下，段奕宏对角色细致入微的分析、还原和细腻传神的表达再一次地精彩叠显。出场伊始的阿明，一句“少年不识愁滋味”也就概括殆尽了。兄长的宠爱和纵容之下，他真的想象不出来，这世上还有什么是他得不到的。因此，在浓浓的书卷气和仁善之上，段奕宏将少年人的狂放不羁、自信满满，通过那干脆利落的举止，满溢着幸福和温暖的笑容、几分孩子气的表情、执着果决但又为爱温柔深情里几分隐忍的眼神酣畅淋漓地表达至极致。一个浑身充满阳光的可爱少年，就这样走进我们的视线。而当他怎样努力也得不到他想要的爱，一切的隐忍、控制和压抑，在瞬间爆发，段奕宏又以他贯有的充沛的激情和极强的爆发力，展示了阿明性格中的另一面，一个被宠惯着的、任性又自负的孩子以及他的挫败、他的失落、他的茫然、他的无奈、他的失措。遁入空门之后的阿明，是段奕宏演绎的第二个层次。晨钟暮鼓的安详不可能真正安抚一个对尘缘诸多牵挂的人、被爱恨情绪羁绊的人、对红尘爱恋怀抱希望而放不下的人。因此，此刻的阿明依然始终为情所困、为情所苦，但不同的是，在历经磨难和挫败之后，原先的志得意满已经不再，对冥冥中不可把握的某种力量有一种无法确认的茫然和敬畏，他只想把握现在、只想把握当下，不去向往未来使他对现状有种满足的陶醉感。这一刻段奕宏演绎的阿明，依然深情款款，即使是故意装作一份无动于衷的模样，但看似冷漠的眼神中偶然流转的一丝光芒，却已经泄露他心底的秘密。在无言的凝视之后，尽情享受当下这份安宁、平淡和温馨，就成了两人之间的默契，段奕宏表演的阿明，彷佛刻意将隐隐蕴含着的不安、焦虑和几分期盼锁进了心里，掩藏在眼底深处，即使显现也只是电光火花之间的一霎，而我们多数时候看到的阿明，少了一种飞扬跳脱，多了一份沉郁的气质，在脉脉的凝望里、在心灵神会的一个照面间、在眼底眉梢绽放的一个满足的笑容里，阿明此刻的心境和情怀就被展示殆尽了。而今世的鬼僧，是段奕宏层层递进上来的、表演的第三个层次。五十年的苦苦守候、痴痴等待，前世姻缘中每一个点滴入微的细节，早就被他过滤了千遍万遍，在这样的千转百结之下，爱的真谛早就被聪慧的他悟得通透。“其实我想要得不就是给她幸福吗？所以只要她是快乐的、这快乐是不是我给的，能不能得到她，都不重要”。当段奕宏以一种看似淡定、但隐隐有几分激荡波动的语气缓缓吐露着自己的心声时，连带着那眼波流转间的一点晶莹，却将我的心在瞬间纠紧，彷佛有什么堵在喉间。这样一种矛盾和纠结！一边是五十年日积月累之下，愈发厚重的爱、愈难割舍的情、愈加浓郁的期盼，一边却是理智地审度之后不得不放手的决心。而演绎这样的矛盾和纠结，真的是段奕宏最最擅长和拿手的，他非常精确地彷佛已经走进了阿明的心灵深处。很高明的，在这样的矛盾纠结之下，段奕宏却摈弃了挣扎的情绪，他演绎的阿明一点一丝挣扎的痕迹都没有，因为这一刻，阿明已经顿悟了，他所付出的爱也已完成了一次升华，而决定和决心也早已下达，在他亲眼目睹她今世的幸福的那一刻起。段奕宏的表演完完全全是控制和收敛的，表演被圈囿在极其小的半径之内，没有幅度大的形体动作，近乎于静止之中的点滴表演被大量的长焦和近景里的面部特写所捕捉，纤毫必现地展现，那是真正可以称得上典范的精致和精确！彭湃汹涌的激情被阻挡在眼幕之后，凝视中的那份关切、温和、释然和深情，默默传递着心中积蓄的情愫。那份恰到好处的刻意收敛与隐藏，彰显的是他那收放自如的控制力和充盈彭湃的内在表演张力！一切都到了曲终人散的时刻，是兑现自己爱的承诺的时刻、是实现自己爱的决心的时刻、是转身离去为爱而放手的时刻。“茶凉了，我再给你续上”，端坐着望着前世今生的爱人潸然离去的背影，段奕宏所演绎的阿明，在那一刻没有遗撼、真的没有。虽然前世一切都错，今生依然错过，但是爱是给予、爱是为了挚爱的人幸福、爱是两情相悦时的彼此占有、爱更是爱到不能爱时的释然放手！在爱升华的最高境界里，在理智地、充满深情的祝愿期盼里，他应该是宽慰和释然的，可为什么心中的那份苍凉和悲哀却始终徘徊不去呢？那份蚀骨的痛、那份销魂的黯然啊，尽在眼眸里那一滴再也无法阻挡的、慢慢凝聚的、悄然滑落的珠泪里……而我早就蓄满哀情的泪腺，也终于在这一刻彻底决堤，无可阻挡地越过理智的堤坝，无边无际地蔓延和泛滥开去。

错过了前世，又错过了今生，爱，还会在来生吗？生有涯，爱无涯，从人类真正懂得爱的真谛的那刻起，我们就已经拥有了一种爱的能力，那份爱的美好、那份爱的纯然、那份爱的华贵，穿越了时空的阻隔，被世世代代地延续和传承下去。爱有今生，爱有来生！因为生有涯，而爱无涯啊…….