郭涛来信，希望我就他最近的诗歌说一些看法，同时发来了近期的几十首新作。我慷慨答应，却一直没有兑现承诺，惭愧。惭愧的原因是我对诗越来越陌生了，现在几乎不读诗，对诗的感觉变得迟钝，对诗意也觉得难以把握。

郭涛来电话催了两次，重点要我留神他诗中是否有散文化倾向。我惭愧之余，只能硬着头皮说一说。不过，在对新诗的欣赏上，我有许多执拗的偏爱，口味与主流欣赏观有许多偏差，因此，切中肯綮是不可能了，能起到隔靴搔痒的效果，就算相当不错了。

我的感觉，郭涛近期的诗歌在风格上有了变化，多了些随意率性，有点挥洒如意皆成诗的味道，在炼字谋篇上似乎毫不费力，很随便，没有刻意为诗的痕迹，语言平白如话，句子结构简单短小。我打电话专门问郭涛，郭涛说现在写诗没有吃力的感觉，脑子里冒出几个句子，很快就能串联成诗。这让我肯定了自己的判断，即郭涛诗的“随意率性”。

随意率性，能写出天然惊艳的句子，如“雪”的开头几句——雪覆盖着雪 / 如时间覆盖时间 / 在我沉入睡眠——这首诗结尾的几句也颇为精彩：时间在覆盖时间 / 中年的鬓发 / 已经是雪。

 但是，这种惊艳的句子并不多，大多数诗句也算相当不错，可达不到惊艳的效果，如“少年”的开头：桐树的花，那么白 / 春天的小院，/ 是寂静的，如“关于风，我知道的不比蚂蚁更多”的开头：在青草茂密的山坡在青草茂密的山坡 / 那些小的不能再小的蚂蚁 / 一个接着一个 / 悄悄赶路，有时走的急 / 有时又暂停。

平心而论，“少年”、“关于风，我知道的不比蚂蚁更多”等篇章，写的都不错，淡雅清新，将人心中隐秘而极难琢磨的感觉写了出来，我在诵读时，感觉记忆深处的某根弦被悄然触动，生出一种奇妙难言的情绪，这是郭涛诗的成功之处，说明郭涛对诗的把握已经进入了一个新的境界，新的高度。但是我是一个唯美主义者，对诗有求全责备的倾向，我觉得这些诗还可以更好一些，在字词句子的结构上还有不足之处，不足之处就是音乐感的缺乏。

诗，我的理解是，绝美的好诗，不但内容有诗意，句子的结构字词的安排必须有独特的旋律，即音乐感，哪怕撇开内容，读起来也让人回肠荡气，快美难言。当然，撇开内容是不可能的。

没有节奏与音乐感的诗，读起来很费劲，读得磕磕巴巴，不知道何时该停，何时该一口气读下去，只能随着作者的分行走，读完一行停顿一下，但有时候很明显的，一行诗只是半句话，另外半句在下一行，这样强行将一句话分开，故意让人读得结巴拌磕的诗，读起来没有美感与快感。或者说这种诗可以看，不能读，更无法吟咏。

这种写法不是郭涛的错，现在很多写诗的人都这样写，成了一种时尚，似乎不将句子弄得破碎断裂，就不好意思称作诗。但是，五四以来举凡传世的好诗，至今还被人提及并吟咏的诗，基本都有抑扬顿挫的音乐感。

郭涛自己的诗，让我感觉极好且现在仍津津乐道的，如“孔雀东南飞”，如“古代才子”等，读起来也是朗朗上口的，随着字句组成的那种旋律诵读，该停的时候自然而然就停了，换一口气下一句自然而然的就读了出来，没有强行停顿的憋屈感，没有读半句停顿一下再读下半句的别扭感。

现在的很多诗人，努力的方向好像就是让人不能诵读，似乎觉得能顺畅读下去的诗太俗套，将句子破碎弄成几个字一停顿的模式才高雅，才玄奥有味非同凡响。

郭涛的诗，在诗意的探索表达上，在描述隐微心态情绪的描写上，有独到之处，能将一瞬间的感动感触迅速捕捉，这可能有长久积累的原因，也有他善于挖掘体会内心的原因，但在字句的塑形上，他似乎并没有特别留意，只顺着潮流走，别人怎么写他就怎么写。

其实，顺大流的写法也无可厚非，诗这个东西，在现在就是自娱自乐的，自己感觉好，诗友们觉得好，这就行了。但郭涛的目标显然不是这个，郭涛将诗当做追求的道，当做心中圣洁的目标，若是这样，就不该随大流，就应该更进一步，在句子的塑形朗读的快感上再下些功夫。