洋彩瓷器

  所谓洋彩，主要是指画面受西洋画影响或用进口料绘彩的瓷器装饰。习惯上称的洋彩所指皆有所不同。(一)清代雍正时期开始流行的粉彩和乾隆时期流行的珐琅彩，习惯上叫“洋彩”，清官内务府造办处乾隆朝有关瓷器的档案中，有洋彩而无粉彩之名称。清唐英于乾隆八年所著《陶冶图说》亦只有洋彩而无粉彩一词。由于粉彩与珐琅彩多用进口彩料，其施彩方法以芸香油调合上彩，称为洋法，又有洋彩之称。(二)十八世纪后，中国的外销瓷为了适应国外顾客的习俗，画面多是外国人物、动物或风景等为蓝本，完全以西洋画面为装饰，尤其以开光中画外国妇女、儿童为佳，这种彩瓷被称为“洋彩”。(三)指近代由国外传人而发展起来的一种釉上彩装饰，即中华人民共和国成立后所称的“新彩”。

  所谓“粉彩”瓷器，是在清康熙五彩的基础上，受珐琅彩直接影响创制的釉上彩新品种。康熙晚期已出现花朵用胭脂红色的洋红料施彩，至清雍正朝，“粉彩”瓷器盛行。其特征是彩绘人物衣服或花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，彩色中有的用芸香油调合施彩；所用彩料很多是进口料，如红彩多为以黄金为呈色剂的洋红，又称胭脂红：又有洋黄、洋绿、洋白等色。焙烧温度比五彩略低，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔软，因此又有软彩之称。以雍正“粉彩”为最著，盛行之后，即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。在清雍正时期有一种风格的洋彩瓷器，其绘画观感很朦胧，非常具有“粉质感”尤其是绿色的叶片，但是这只是一种风格而已，仍然属于洋彩瓷而绝对不是什么粉彩！所以台北故宫就很尊重历史，他们就没有雍正或者乾隆粉彩一说！相反在大陆和香港，无论是北京故宫还是香港两大拍卖行，至今仍然把雍乾洋彩说成是粉彩！

http://s4/mw690/001Imy8bzy6QN2CKPlhe3&690清乾隆窑洋彩花卉纹蒜头瓶

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     乾隆“粉彩”仍有很大发展，凡胭脂红花朵大多勾茎，改变了以前简单的渲染手法。各种色地的粉彩品种更为增多。但图案花纹趋于繁缛，特别是乾隆末至嘉庆初盛行起来的红地、绿地凤尼纹的粉彩瓷器为甚。由于“粉彩”所用彩料多为进口料，其所施油彩也是属于“洋”法，因此在乾隆时即有“洋彩”之称。雍正彩又名“粉彩”、软彩，成熟于雍正朝，故称“雍正彩”。雍正彩的特点是由于在彩绘画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时“粉彩”的烧成火候较低，所用彩色比五彩更多，更为娇艳，以淡雅柔和名垂一时。景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是氧化钴，氧化硅和氧化砷。这种玻璃白由于其中砷的乳浊作用，有不透明的感觉，一般以粉彩瓷器图中的花卉和人物的衣服上使用。“粉彩”所用的颜色种类多达十余种，以金为着色剂的胭脂红在康熙的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中则大量使用。这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂。黄彩也用锑黄，锑黄含有一定量的起稳定作用的氧化锡。锑黄的应用显然也是受了珐琅彩的影响。

http://s4/mw690/001Imy8bzy6QN2PW6tBa3&690清乾隆窑洋彩花卉纹梅瓶

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  乾隆一朝，为清代极盛时代，亦为一代盛衰之枢了。”虽然乾隆时期粉彩秀丽淡雅不如雍正，但技法、内容逐渐成熟丰富，仍有大量精致的工艺品。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩，金地粉彩，黑漆金银上开光粉彩和一些茶叶末地粉彩，霁红地粉彩以及粉彩描金器都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，特别是乾隆末至嘉庆初盛行的红花、绿地风尾纹的粉彩瓷器为甚。　　嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质，精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见绌，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。民间仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，粉彩生产没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了“珠山八友”之画风流派。

http://s10/mw690/001Imy8bzy6QN3mFrIZ49&690本张图片摘自苏富比2015年春拍图录