转眼春节假期又玩完了......放假几天都在看书，包括《向大师学绘画—油画技法》《水彩画技法—怎样表现光的氛围》《绘画构图学教程》越来越觉的画画是一件多么难的事情，也越来越清楚怎样才是真正的绘画——真正的绘画不是模仿自然，不是炫耀自己的绘画技法有多高超，可以把画画的和照片一样，而是提取大自然最动人的情感，把它表现出来，不用想象力的画家最多只是一位匠人...... 
    看了很多，受益匪浅，顺便把我学到的和书上的一些大师经验总结一下，希望对真正喜欢绘画的人有所帮助：
1：尊重自己的绘画喜好（题材和风格），不要去追逐潮流，不然你画出的只能是二手的，甚至是二流的作品。
2：临摹永远是学习绘画受训的必经阶段，请不要忽略。
3：有效的学习方法是画家首先要进行扎实的的基本技能训练，然后确定一位自己特别喜爱的大师级画家，临摹他的作品，直到掌握这位大师的绝技。
4：绘画天分并不重要，重要的是勤奋工作，坚持不懈，扎实的基本功训练，以及对色彩的敏锐感觉。
5：关于色彩搭配，请找到你天性喜爱的颜色，一定要注意在绘画时不要偏离这些颜色太远。这些颜色构成了你的规范，如果你跨越出它的范围，你本人的微妙的和谐平衡就会被打破，得到的结果一定会让你失望。
6：美术史证明，那些大师们——除了极少数人——在他们活跃的创作时期所使用的色彩范围非常有限。例如透纳使用的颜色只有珍珠灰色和黄色，再加上少许暗褐色和黑色加以强调，伦勃朗较偏爱金黄褐色，黑色，银灰色，偶尔还有暗绿色......
7：不同时代的人拥有不同的色彩联想，它们之间很多是相互矛盾的，所以记住颜色的象征意义是有益的——但也别对它们太认真。
8：构图的7条原则（并不是一成不变的，只是一般性原则）：1,横向构图的作品通常味着宁静和平和。2,斜线通常传达作品的动感。3，金字塔型的构图通常意味着稳定和持久。4，锯齿状通常表现痛苦和紧张。5，圆的形状通常具有安静，镇定的效果。6，V字形状是不稳定的。7，圆圈通常表示圆满和完整。

9：请重视对比的力量：如果你想使一个形状看起来柔软圆润，就把它放在坚硬锐利的物体旁边。如果你想让某种颜色非常突出，就在它的周围使用它的互补色......
10：不花时间是学不会绘画的。
11：绘画与视觉的十个方面都有关系：明与暗，单色与彩色，形式与构图，远与近，动与静。
12.绘画是艰难的工作，当你了解的越多，画起来就越难。
13：颜色的全部就是品味和感情，你的作品必须言之有物——如果没有，你最好还是趁早别干......简练是作品的必要因素，也反映画家的品味。
14：不停的，无拘无束的努力工作，你就会进步。最重要的是，不要为一幅作品冥思苦想，在激情来临的瞬间，立刻把它记下来，然后凭借记忆，用最简单的形式把它表现出来......
15：一件绘画作品包含2个因素，内因和外因。内因是画家内心的情绪；情绪具有启发观众同样情绪的能力。
16：宏大的气势不是通过把物体画的很大而能表现出来的，这太幼稚了，而是通过在同一画面中的大小对比来表现。

     最后建议大家多去学习美术基础，多看纯艺的书，不断提高自身的美术修养和审美能力，当你的艺术修养达到一定阶段的时候，才有可能画出感动自己感动别人的作品......