欢迎陈凯歌回到正确的轨道上，使得电影《梅兰芳》保证了不俗的艺术水准，至少没有给“恶搞”留下太大空间。但也许陈导刚回正轨，还不太习惯，还可以感到十分明显的紧，四处留下磕磕绊绊的痕迹。

　　从节奏、情节乃至情绪上，影片都可以分成两截。少年梅兰芳和十三燕的“斗戏”，精彩之至。只这一段，即可窥京剧之斑斓，老少两个同样令人钦佩的艺术家跳脱出来，让观众过足戏瘾。不过遗憾的是，这种张力随着成年梅兰芳的登场，一点点被消解，让人总有“差一口气”之感。

　　首先是后半部只有情节，没有细节，也就是没有“戏”。事实上，梅兰芳在抗战时期的经历，是非常跌宕起伏的，无需太多“创作”，只尊重史实，就极为抢眼。

　　比如，梅兰芳为了拒绝为日本人演出，早就逃离上海，在香港蓄须明志，登报昭告。而片中梅兰芳(其实是黎明)一直是最后为了拒绝某一场演出，一夜之间长出胡子，大大削弱了梅与日本人周旋的力度。

　　比如，梅从香港回上海后，仍然拒绝与日伪合作，曾有过轰动上海滩的“毁画”之举。当时梅兰芳罢歌罢舞，为了生计开始卖画，他的国画被大众喜爱，但日本人为了捣乱，在梅的画展当日，事先把每幅画都别上纸条，分别大书“汪精卫订购”、“周佛海订购”、“岗村宁次订购”等，弄得市民走避不及。梅闻之大怒，和夫人一起把所有的画都用剪刀剪碎，让参加剪彩的汪伪达官贵人们目瞪口呆。

　　诸如此类的史实，远比目前编剧们编织的情节要高明得多。

　　此外，我最失望的是梅兰芳和孟小冬的爱情戏，本来这应该是下半部的另一个亮点，无奈，影片从一开始就把梅孟之恋设定为一见钟情，这就完全忽视了梅兰芳的身份逻辑。梅当年已是名满天下，名角中的名角，而且人到中年，阅人无数，怎可能一见孟小冬，就像个初出茅庐没见过女人的小伙子。其实梅兰芳对孟小冬首先是从艺术上认可的，爱屋及乌到了金屋藏娇的程度。甚至可以说，两人是艺术伴侣也不为过。但片子中黎明看见章子怡一愣，马上坠入情网，连基本的生活逻辑都不合，又怎能征服观众。用今天的时尚诘问：“给个理由先”。估计陈凯歌是无法圆满回答的。

　　当然，不用苛责任何人了。尤其不要总是动辄与《霸王别姬》比较，毕竟离开久了，功力恢复需要时日，刘翔腿治好了，一上跑道也别指着拿冠军。咱们就知足吧。

　　年度贺岁大片《梅兰芳》昨日举行了超前点映，剧中配角余少群、王学圻的表演形神兼备赢得大部分观众叫好，相比之下，黎明形象过于高和胖，眼神比较木讷，对于梅兰芳温和谦恭只学到形而未入神，总体来说不过不失。陈凯歌在忠于历史上的过于小心翼翼，使得整部戏如同戴着枷锁跳舞，缺少再创作后神来一笔的惊喜。

　　《梅兰芳》由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成。第一部分，余少群扮演的少年梅兰芳和王学圻饰演的“十三燕”从师徒变成宿敌打对台，两人分别斗戏三晚。舞台上的热闹繁华与曲终人散后的冷清、一老一少的辛酸对话更是形成强烈对比。相比之下，被外界期待的“梅孟恋”则显得平淡如水，孟小冬如何成为梅大师的最爱，不够有说服力。比起《霸王别姬》中强烈的爱的冲突，无论两人的送花送伞，还是《游龙戏凤》中的斗戏，既没有欲爱不得的刻骨铭心，也够不上相濡以沫的平凡夫妻情感。黎章两人在表现京剧片段时眼神、手势、身段也都捉襟见肘。

　　黎明所出演的成年梅兰芳，没有少年时代的意气风发，也没有邱如白不疯魔不成活的执著，更没有十三燕舍我其谁的气势跟做派。从剧作角度审视，同那些个性张扬的配角相比，这个主角显然过于内敛。就黎明个人的表演来看，可谓不功不过。黎明确实通过眼神跟肢体语言，展现出梅兰芳在生活中隐忍坚韧的一面;而受外形条件及基本功所限，台上的梅兰芳有些神采不足，未能完全呈现出“伶界大王”的应有风貌。

　　《梅兰芳》的第一段，不少观众认为精彩程度可以跟《霸王别姬》相比拼让人看到陈凯歌的功力。但第二部分、第三部分却平淡冲和，无甚惊喜，与《霸王别姬》等真正意义上的大片还有所差距。