老田一点都不老，四十多岁的年纪对于艺术家来说还是年轻。平日里我叫他旭桐。受邀为他写点感想，几个月过去却只字为出，情急之下迫使自己动手，这样才不至于耽误了朋友一场。不是因为别的，主要是老田他这画难写，他这人更难写。

   说起来我都不记得认识老田多少年了，因为他在我的心目中永远都是那么一副样子，好像从来也没有什么大事在他身上发生，从来没有什么小事断了在他身上发生。似乎大事、小情在他看来都是相同的事情，绝不会顾此失彼。所以我很难给他“定义”，他也从来不给自己“定义”。同样道理，在老田的艺术当中我也总是鲜见“力作”，而多见“小品”。对他而言，作品的力量不会因为它的“含蓄”而消失，也不会因为它的“张扬”而增长。因此我们在老田的许许多多作品里，更多看到的是“宁静”，而不是抑制不住的“亢奋”和迫不及待的“表现”。这种宁静不仅仅来自于他画面中浩渺的空间和灵动的笔墨，还来自于萦绕在他画作周围的那种超然的生活态度，这种态度叫做“端庄”。我认为这样的态度其实也就是一种哲学，一种从生活中来，再到艺术中去，并最终回归生活的人生哲学。相比之下我更加钦佩的是老田的生活，一种具有东方痕迹的个人生活。如今社会上有两种艺术家；一种是将生活的痕迹体现在作品中，另一种是把作品的痕迹表现在生活里，老田属于前一种。

   艺术对于老田来说是“化解”而不是“发泄”，他化解了精神境界和现实生活中的许多的极端对立，诸如大与小、虚与实、强与弱、得与失、好与坏等等。他避免了由于对极端的价值观追求所导致的艺术发泄。因为发泄是暂时的、损害的，化解则是平和的、永远的。所以我们在老田的画中看不到极端的勾画和奋笔的疾书，不是他的刻意回避，也不是他的有意呈现，那是他的无意流露，艺术本应该是流露的。一个艺术家把艺术做到这样的程度，把精神境界容留到的这样的程度，我们还有什么可以说的，还有什么可以写的呢。

   不少的友人在观看老田的画作时候，多少会微词于它们的“简单”，并且进而希望它们的“复杂”。然而在我看来，画面上笔墨、设色的多少，并不是绘画简单与复杂的评价准则。有时候笔墨多并不等于复杂，有时候设色少也并不等于简单。外表复杂而内在空洞的作品并不少见，倒是看上去简单而内涵丰满的作品却实属难得。况且艺术的好坏也不是简单与复杂等概念能够概括得了的。有趣的是我们大家能从老田的简单与复杂转换中获得乐趣和提升，领悟属于我们自己的那份丰富与单纯，我喜欢看他的画。

   如果说有什么艺术和艺术家是不能够言说和书写的，老田算作一个。可我不仅说了，而且还写了，的确有些不安。

                                                            李木

                                                      2012年2月于北京