人的一生常常在三个感觉中度过：回忆过去，活在当下，梦想未来。

因为澳门的父女联展，让我常常在筹备的工作中零星想起七年前在日本的父女展，那时候根本没想到自己的画也能挂在专业展览厅里，会很不自信的问策展人黄顺民伯伯：“您为什么也让我参展呀？”

“你的画不俗，这就成功了一半。”黄伯伯是香港人，交往很多大画家，李可染的画他最多，是位名副其实的收藏家，他非常喜欢带着朋友到画家家里收画，对与各位画家建立亲密关系是黄伯伯很尽兴的事，“年轻的时候不好好跟着父亲学做生意，就喜欢跟着画家转，”黄伯伯谈起他五十年书画的耳濡目染很有话说。

“那您为什么不当画家？”

“不见得有天赋哪！”黄伯伯不遗憾的说：“每天看画就很好了”。

李小可带着他的日本太太来展场不走，谦虚请父亲现场画一笔，看看这崔氏葡萄到底是怎么圈、藤蔓是怎么穿的！父亲画了四十年葡萄从没厌过，谁求观摩都乐意展示技法。在京都大学任教的李小可是李可染的小儿子，在日本专门从事中国画的教学，自然不会放过每次学习的机会。

当大家散去我偷偷伏案画画，这纯粹是环境的熏陶与感染，否则一辈子都不会有在当时兴致汹涌的状态下涂鸦出的《熊猫图》，那是白天在大阪动物园里看到的“生动”，着急画下来，趁着父亲和李小可留下的汁墨信手挥笔，画廊老伴马如寮一郎进来看画，不断夸我灵气，我当然知道这是父亲和李小可留下的笔墨余温生成的。

马如叔叔的画室满是古董，当时对这些艺术品摆设我一点儿感觉都没有，总觉得那是大人们所好之物，远不如一件和服让我有兴趣。马如叔叔的太太也是日本人，她将她最喜欢的一套和服给我穿，花了两个小时才穿完，我喜滋滋的赶紧往外跑秀服装，有人问路，我干巴巴的回答：I do not know!

在日本我唯一能表达的便是那寥寥几句的英文，好在绘画是共同的语言，人们都会因为这个特殊的“语言”相识在一起，没有任何障碍，不管是讲粤语的黄伯伯还是将日语的马如叔叔，他们会在澳门的画展上与我和父亲重逢，交流的唯一语言还是绘画。