年轻时候听音乐和成年时听音乐的感受是不同的，那时候特别追求在音乐厅里的享受，独坐一个小角落，很多的时候是睡着了的样子，单簧管响起时才瞄一眼几位演奏者的样子。似乎没有比此刻最能获取到的享受了，如在梦境中——鸟语般宁静或瀑布般倾泻奔腾，能听取到生命的博大与纤柔，即使是一个不识字不看书的人，只要身置音乐厅，也能轻易感受到其中的欢愉。 

    成年后不会像学生时期那么爱跑音乐厅，总是有那么多的事情去做，不愿意为在路途的耽搁付出时间的代价，但身心疲惫的时候就会想到音乐厅里休息。

也确实能帮助脱离世俗的生活。好在没有买黑胶和碟片的嗜好，坚信音乐厅里的音乐才是我想听的音乐，用储备好的状态去听音乐如同倾心的爱情是需要极投入的，否则根本不知道音乐到底要干嘛？亦不知道这模糊抽象的旋律能有多动听，以及感知不到没有音符的哀鸣和激荡到底有多少美好的失去？身置音乐厅那是被捧着的灵魂在求偶。 

若真想在音乐中来一场恋爱话，那就在晨光中慵懒的床上，维瓦尔第的《四季》能唤醒你对一天的痴迷，德沃夏克的e小调第九交响曲可让你在恋爱中感受到深沉与激情。  

但不合适宜境况下播放音乐心情会躁的，毕竟爱情也不是时时刻刻都在享受的。有这样一个小故事：一个男子站在华盛顿的一个地铁里拉小提琴，演奏从巴哈到舒伯特这些最难演奏的曲目。这天他赚了32美元。只有7人停下來。其实没有人知道这个小提琴家是世界上最好的音乐家之一Joshua Bell。他用一把价值350万美元的小提琴还演奏了史上难度最高的一首曲子，而他在地铁演奏之前的一座剧场的演奏会的平均票价是100美元，且全部售光。Joshua Bell隐姓埋名地在地铁站演奏这件事是《华盛顿邮报》组织的一项关于感知、品味和优先性的社会实验中的一部分。实验的主题是在一个公共场所、一个不合适的时候，我们会注意到美么？我们会停下来欣赏么？我们会在一个意料不到的地方发现一个天才么？

实验证明：不能。因为思维惯性和打破常规。

人们只在适当的时间和适合的环境品味适当的内容。若在街头只有在极悠闲的状态人们才会留心发生在身边美好的事物，不仅会去聆听音乐，还会停下脚步欣赏演奏者的风姿。

记得伦敦一架天桥上看到的一个北欧女子拉奏小提琴的样子，脚前一个摊开的琴盒，敞怀的卡其色风衣和她那金黄的头发和音符一起在风中飘扬，旋律似乎很悠长悠远，从桥的这一头被风儿送到桥的那一头……这种美，美到在音乐厅里的感受。 
    聆听音乐极需要有一颗很安静的心，只需要去聆听，无需要动脑动手，简单轻松易满足，哪怕匆匆路过的地铁站，即使不能停下脚步聆听这“街头音乐”，但一颗安详的心能瞬间记住某一片刻和某一段令人心动的音符，哪怕只是三分钟，这三分钟的片刻舒适所获取的生命质量是不会亚于三小时在音乐厅里的梦境的。 

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我很喜爱小提琴家沙拉张的柴可夫斯基的两个协奏曲，其中有D调小提琴协奏曲的第二、三乐章，特别推荐第三乐章。