谈谈周红艺的画

              ——在《山川书卷周红艺画展》座谈会讲话

                                                                                                         何志铭

最近，有一歌手名叫霍尊，这青年唱了一首名叫《卷珠帘》的歌，上了春节晚会。红得很，国内外音乐奖斩获无数。其实就是一首宋词谱曲，为什么让那么多人喜欢，首先说明中国传统文化离我们已经太远了，故国家园的陷落与荒芜太久、太久了。这样类似宋人张邦彦花间派的词的作品，浩如烟海，而今天区区一首《蝶恋花》轰动了神州。可见即使是四大悲剧《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花高》、今人能度曲言词者有几人也。《卷珠帘》一下，挑起我那么点宋词的学养，霍尊这样的年轻人，能把传统用声音唱出来，表达的如此准确入骨，着实让人在欣赏之余，佩服。

周红艺的画，也是霍尊歌曲的翻版，他的水墨禅意画，也正是这样的意境。如果说听歌是体验，那么绘画应该是画感受，你接受到古人信息有多少，心中有笔下才有。但是我们这些凡夫俗子，即使心中有感受，却也画不出来，只能在“夜静谧，窗纱微微亮”的朦胧美中去体验古人生存的环境是多么宁静而悠远。在言有尽而意无穷“深山藏古寺”的笔墨掩映中，周红艺的画几乎每一幅都给人留下无尽的想象。

讲画意的表达与影响力，霍尊的十首歌也不如周红艺一幅画，而周红艺的十幅画，也不如霍尊一首歌的影响力，可见作为画家的周红艺要有名声，或大名声。要付出巨大而漫长的努力，其悲剧性是多么的残忍和严酷。

我喜欢周红艺的画，尤其喜欢他画幅中大自然里的小人物。小小的人物坐起仰卧，寥寥数笔，栩栩如生。仅仅这些人物造型的写意，非十年功夫不可。周红艺的画中大与小、远与近，突出了人与自然的关系，以及人对自然的敬畏，对自然的崇尚，留给我们深沉的想象余地和空间，在人与自然的依赖和热爱中集中呈现了天人合一的观念。这些大自然中的小人物让人视点集中，聚光与人物，同时进行观赏者和画中人的审美交流和会意。走进他的画，立足于现实，与古人对话，能感受到我们与古代人民的差距以及心灵的失落与卑微。

中国画一直师法古人，弄得好的人不多，不上道的连师古法都过不了关。混进了许多不入画的东西。此前，我没见过周红艺这个人，我是先识画后见到了人。我识画如听音乐，读书时放着音乐，如能吸引我，便停下了阅读而听音乐，其必定是一首好音乐。周红艺的画最早在报纸上见到，舍不得看完就丢，剪下来又慢慢的细品，的确是笔墨无尽而意境无穷，能把传统发扬继承的如此之好，可见此人应一直活在古代，至少现在社会的喧嚣而没有污染了他的心灵，才能有如此的雅量。

“静画红妆等谁归，空留伊人徐徐憔悴”周红艺画到了这个程度，在美学上讲是有我，还要过渡到无我，没有了自己就什么都有了。但无论如何，周红艺的字与画，总给我美的感动。