一次逛街，在河边百子桥上看到有人唱山歌，站在旁边听，恰巧一位从农村来赶集的老人也站在旁边，每次一首歌的曲调结束时她都会摇头说“不像，不像”。我问老人怎么不像了，老人说我也讲不出来，就是觉得他们唱的不像山歌。带着好奇，我与老人唠叨起了唱山歌的感受，并叫老人唱一首歌给我听，老人即兴低低地唱了一首，唱完后老人对我说大街上人太多，不好意思放开唱，她说如果我真想听山歌，哪天就到她住的乡村去，她一定叫会唱山歌的人唱真正的山歌给我听。

同样是唱山歌，同样是互相对唱，同样是一样的曲调，为什么换了一个环境后一位从农村来的老人就觉得不像呢？我一直都在思考这个问题。大家都知道，在乡村，唱山歌是没有那么多讲究的，在院落、在村头，在休息时，在劳动中，在人多的地方、在一个人独处时都可以放开嗓子高唱。歌声一起，回音绕绕，有时还会引来更多歌声的和鸣。那种遍地是歌声的日子，那种通过真山真水回应出来的粗犷豪情，才叫人激情难抑。唱歌，应该唱的就是这种生活的激情。而反观在百子桥上唱山歌的人，歌声中就没有了那种原始的激情，演唱时就多出了许多做作的表演成分，这或许要归结于环境改变了的缘故吧。

由山歌的“不像”而想到我们现在从事的文学创作，其实现在的很多文学作品中也有很多“不像”的东西，只不过作为“歌手”的我们，却没有认真去发现。搞创作的人都懂得“文学创作来源于生活，而又高于生活”这个道理，但一运用到实践中就不知道怎么办了，特别是环境和阅历的改变后，现实生活一通过我们的笔触去感受，变成文字处理展示出来时就完全变了味，变成在外人看来什么都“不像”的东西。

生活需要真实，生活也需要演化，通过文字演化出来的生活只有不脱离现实的前提才会受到关注，才会打动读者的心。一篇作品，从构思到成型，这一阶段是作者的创作阶段，这个时段作者还可以自己说了算，一旦成型并向社会公开，作品的好坏就不再是作者说了算，而变成社会和公众评头论足的对象了，因此“像与不像”就完全脱离了作者的主宰。创作出来的作品中之所以会出现那么多“不像”的东西，这其中的原因很多，我想更多的原因还是在我们作者本身，我们在构思和创作的时候，往往只是凭个人的感情和喜好的情绪，过多地去注重自己的感受和认知，而忽略了大众的喜好、社会的认同和读者的感受，所以作品中才出现了那么多“不像”的成分。

文学作品的演变过程，是生活语言到文字语言的跨越过程，但不管怎样跨越都不会脱离生活的基础。一个作家，不光要善于发现生活，还要善于归纳生活，要善于从生活中去提取更加贴近大众的东西，要善于深入生活去吸取更多的营养来丰富自己的创作，要善于听取大众的声音来判定自己的创作到底是“像”还是“不像”，只有这样，作品才能经得起大众的检验，才不会有人说“不像”。

写作如唱歌，“不像”与“像”之间其实只有细微的差别，如果不去认真思考，这细微的差别就不容易被看出来，如果我们搞创作的人都能够在自己的创作中找出这个差别，在我们的创作中多一点社会责任感，多关注读者的阅读取向，少一点自我情绪的渲染和发泄，我们就能够创作出让读者接受，让大众公认为很“像”的作品。