微醺薄醉是一种带有无限风韵的情态，是恰到好处的风情流露，不是失了态的酩酊大醉，也不似有点酒意斑斓的浅斟小醉。在我这里只对京剧舞台上的梅角儿杨贵妃言语片刻，随她薄醉一回。
写下这个题目自己都觉得好笑，我何时有过这样挑逗的言语，但于京剧舞台上《贵妃醉酒》可是一点都不矫情呢，确是那梅角儿薄醉的娇媚风情样儿，醉了君王、醉了全天下。。。看过不少戏，却独爱梅派的“杨贵妃”，从《贵妃醉酒》《太真外传》到《大唐贵妃》《梅兰霓裳》，戏里的杨贵妃始终美得那般令人心醉。。。
京剧《贵妃醉酒》是梅兰芳大师倾尽毕生心血精雕细琢、加工点缀而成的经典作品，据说当年演出《贵妃醉酒》一出场便是掌声一片，“帘未启而已众目睽睽，唇未张而已声势夺人”“秋水为神，玉为骨”，只这一“态“便美到无可替代。更重要的是这出戏实在太美了，从头面和戏服，到故事的发展和节奏，从委婉缠绵、似有神助的四平调，到衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身法，都雍容华贵、美轮美奂。梅派自梅兰芳大师到梅葆玖先生，再到李胜素等，对于“贵妃”的钟爱从未改变过，这一出梅派大戏突出的一个“贵”字，又多了许多妖艳风情的醉态、嗅花、衔杯下腰等身段技巧，却无炫耀之嫌，分分明明、清清楚楚地都恰恰当当地随剧情而展开，那个薄醉的贵妃样儿美到无法形容，再多的言语都不能表达她可爱娇媚的样子、不能表达京剧梅派艺术对中国文化事业做出的伟大贡献。
瞧那梅角儿“贵妃”娘娘，三分酒意、七分阑珊，一路踉踉跄跄、醉酒醉意、醉语嗔语、娇语乱语，但确是真心情意的坦露，“啊，万岁。。。难道说将这愁泪千行串成珍珠一串，献与君王么？也罢。。。待我剪下青丝一缕献与君王”感慨伴君如伴虎的悲哀，纵然集三千宠爱一身，也要用心计乞灵千斤青丝绾住旧梦，也是有泪水和委屈的。当杨玉环听到高力士叫她，一转身一声呼唤“高公公。。。”藏了那样多的泪水都委屈地奔流出来了。《大唐贵妃》那梅角儿样儿媚、样儿娇、就连哭泣的样儿也着实的好看，可不是吗？京剧梅派卖的就是俏样儿，还有那娇喘绵绵的唱腔，好听着呢，更喜欢那一身身红红艳艳、梨花带雨的凤冠霞帔，在舞台上随意花翎，都美美的随贵妃娘娘冰轮咋涌、酒态咋现。
梅派的“杨贵妃”雍容华贵、仪态万方，是一种永远不会褪色的美，那颤悠悠、娇吁吁的唱腔更是醉人不悔，而重重的行头、白底五彩花朵的台幔、帐幔，精绣大红牡丹花的桌围、椅围也是艳丽夺目、富贵逼人，大红贴金彩绣蟒衫、彩裙、彩鞋，一出场就贵气逼人，待到一把金扇遮面、明眸善睐、眼波流转、醉眼迷离，举手投足已是千年万。“海岛冰轮初转腾，见玉兔啊，玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空恰便似啊，嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。。。”。
《贵妃醉酒》集唱念做舞于一身，更难得是注重“举重若轻”，因此不但是梅派至尊，也是戏曲艺术的巅峰之作，唯一可惜的是拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时梅兰芳先生年过花甲，在一些高难度的动作上有所改动。所幸的是后继有人，优秀的梅派传人李胜素可塑性极高，在她表演的《贵妃醉酒》中，我们依然能领略到“国色天香”的贵妃形象，李胜素音色饱满，高音不见突兀、嗓音宽亮，她唱那段四平调是在太好听了，随着薄醉的莲步，颤颤悠悠的唱着。由于时域的限制，老一辈们留下的影响资料有许多的不足，新时代的演员们有很好的音乐打造空间，那美妙的身段和唱腔是越来越好呀。
“好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，广寒宫。。。”看梅兰芳先生的身段表演极富舞蹈美，眼手台步讲究之至极，看李胜素的表演也是无一不精，身段从容优美、醉步俏皮，眼手细致讲究之至极。单单那一个捻花的动作，手势之优美、眼神之丰富、容颜之娇美、妩媚之眼神、缠绵之娇态，都恰如其分、极致地表达了杨贵妃的可爱、娇媚、痴情、骄傲、懊恼、空虚、醉酒、放纵的痴颠形态，梅派的真髓全部在一点一滴中表现出来了。
是啊，皇帝老公爽约，小女子发一下颠，酒醉一回，你奈我何？“酒来。。。”最喜欢《大唐贵妃》中李胜素的表演，高贵、美艳无与伦比，是梅派的升华和盛典。她扮相俊俏、秀丽动人，音色圆润优美、唱腔甘醇有味、行腔舒展自然，清亮蕴藏含蓄。表演洒脱，功底深厚，华丽中显温婉，有大家风范、梅派神韵浓郁有加，实乃梅派后学中的翘楚也。《大唐贵妃》塑造杨贵妃的形象时，突出了她的纯洁、无辜和对爱情的忠贞，在呼酒唤醉中憧憬着与李隆基的感情，那一段表演的特别棒，一个淳朴自然可爱的杨贵妃的形象呈现在观众面前。与《贵妃醉酒》中的表演有了不一样的神韵，但都让观众为之倾倒，那个嗅花的醉样儿醉死人了。
李胜素嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音色纯净饱满，唱功醇厚流丽、自然清明、一片通透，再加上丰富含蓄的感情和优美的身段表现，“曲水漂香去不归，空余满地梨花雪”，醉眼看花花不语，花儿也笑她痴花的样儿，台上醉了贵妃、台下却醉了观众，她的每一个角色都让人过目难忘，梅派的发扬光大有梅先生在指引，李胜素不仅继承了梅派的技巧，更弘扬了梅派国粹的娇美的真髓。
一代大师京剧梅兰芳先生天赋极佳，天生一副好嗓子，嗓音之宽，刚好脆、亮、甜、润、宽、水俱备，最难得的是甜和亮，高音有金石之声，响遏行云；低音如涓涓细流，连绵不断又充实内敛；而其中音区又十分的宽厚，膛音十足，共鸣打远。三个音区的谐和统一，闻之有圆融温润之感，，这就是梅兰芳先生以圆为标，以圆来统筹音乐声腔的技术。而他又精通音律，五声尖团用而不乱，每一出戏都设计出大量的新腔，变化奇特，不以花哨织巧，却能悦耳动听、舒畅清丽，无论是曼妙婉转之音，还是昂扬激越之曲，都能驾轻就熟，无不出自心声、发自肺腑、感人至深。
刻画人物表情方面，借力于昆曲，如《贵妃醉酒》的身段借助于昆曲《长生殿》，《宇宙锋》的装疯，脸上乍阴乍阳、有真有假，朝着哑奴就真，朝着赵高就假，一霎时真真假假、虚虚实实，把赵艳容的机智和坚强性格，表现的真实生动，其中就运用了《刺虎》的表情，“脱绣鞋”的蹲身做工，以及“摆摆摇”的身段，竟然有昆曲《南柯记》中“瑶台”的身段。此类表演不胜枚举，一个滑步、一个转身都翩似惊鸿、婉若游龙，那腰身步伐之美、神韵各异、令人感叹。古装歌舞剧《天女散花》《嫦娥奔月》等创造了各式各样的舞蹈，绸舞、镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等，很多都是脱胎于昆曲，无处不美，演活了人物性格，铸就了经典。虽然是揉进了昆曲身段的表演，但不是生搬硬套，而是合情合理地融入人物，让观众立时就感到了花团锦簇、照眼皆迷的境地，美不胜收。在使用韵白时也是适度、自然、甜美，抑扬顿挫、句句分明，越是高音越甜润，《女起解.会审》“苦啊。。。”好像甜菜中的“拔丝山药”之抽丝，拔的越高则越细而长，不但袅袅不断，还显出金色的光彩。《宇宙锋》金殿骂秦二世一段，能从念白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、颠来，不但字字珠玑，而且口、眼、身、法、手面面俱到，把昆曲的舞蹈充分糅合在武戏之中，婀娜旖旎中尽显矫健，舞、武结合是梅派的武戏特色。
京剧梅派艺术无论唱腔还是表演，都突出了一个“圆”字，从任何角度看梅派青衣的表演都给人一种美好的享受，美妙之美轮美奂的境地。不仅仅是唱腔的圆润和音乐的圆润，还在于圆融平和的身段表演。《贵妃醉酒》中的“卧鱼”“翻身衔杯”，《霸王别姬》中“下腰”、“舞剑”，《穆桂英挂帅》中的“水袖”“捧印”，即使是一个下场的动作也要欲右先左，走S形下场。
《霸王别姬》中虞姬在账外闲步，见月色清凉，联想到霸王的处境，愁闷满腹，舞台上的虞姬边唱边行，当唱到“我这里出账外且散愁情”时，“散”“愁”两个字使高音，并同时伴虞姬的一个小圆场再转身，此时唱腔过渡到“情”字，在“情”字上用了三个连环式的装饰音，然后抓披风亮相的一刹那，发出“情”字的最后一个装饰音，唱腔和身段同时完整完美地结束定格。“情”字是虞姬感情含蕴不得不喷薄的一个宣泄点，用回环的装饰音处理，是一种圆的处理方式。在身段上抓披风亮相的一刹那无疑是唱腔和身段的核心。之前虞姬一个小圆场过度，看似随意，实则为最后的亮相酝酿准备，而此时台下的观众也是出于审美最兴奋的一刻，当最精彩的一刻来临，演员与观众、剧中人与旁观者同时得到了艺术美感的洗礼，共同完成了一个美妙的片段，因了演员圆融的表演，观众也由衷地从内心发出一种圆满的感觉，达到了演员与观众的共通共鸣。所以，梅派在京剧舞台上的圆是整体化一的，这与梅兰芳大师均衡发展自己的艺术技巧功夫有关，同时完美地将其结合，让观众充分体味到梅派艺术圆融的意境。梅派的美和甜也是最重要的，在综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式后，在唱念做舞、音乐、服装、扮相等方面，不断创新发展，将京剧旦角的演唱提高到了一个全新的、完美的境界，是京剧旦角中首先形成的派别。
梅兰芳先生演出的戏，有记载的就有一百七、八十出，角色从上古到近代，从天上到人间，不同阶层、不同时代的历史人物和神话人物，都给后代留下了无数可资楷模的保留剧目。最可贵的是梅先生崇尚中国传统文化古典美学的“以圆为尚”，在实践中追寻美，而美就要求圆，提倡与观众“和为贵”的沟通，让观众在享受梅氏圆融声腔韵律美妙的同时，内心舒服升华。他创新“节节高”“回龙腔”，行腔婉转自如、余味不尽，吐字清晰有力，合乎音律规范，从而达到歌韵清圆、流美圆转、酣畅琉璃的效果，梅兰芳先生在唱腔表演上的创新比比皆是，追求京剧梅派特有的韵律并发挥到极致，为京剧发展做出了不可估量的的付出。
今天是七夕情人节，看梅派京剧艺术在舞台上精彩绝伦、风华绝代、如入仙境，看看那些梅角儿是怎么演绎七夕恩爱的呢。。。《太真外传》中杨玉环唱到“杨玉环在殿前深深拜定，秉虔诚一件件祝祷双星，一愿那钗与盒情缘永定，二愿那仁德君福寿康宁，三愿那海宇清四方平靖，四愿那乞巧日乞天孙在那支矶石上，今日里借与奴身，叩罢头将身起清光泻影。。。”。听的那李隆基心猿意马，豪不示弱，深情地说到“爱妃，今日七夕，你我二人就在这长生殿前许下心愿，永结长情如何？”杨玉环“这也是妾身的心愿，可对天一表”，于是二人双膝跪下、上手合十：“双星在上，我李隆基（杨玉环），恩重三生，义同一体，愿生生世世共为夫妇。天长地久，永不分离。双星有灵，实闻斯语。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。今宵冥定、鹊桥聘定，天虽长地虽久有时而尽，好誓盟结下了恩爱千春，此生守定。天上星地下影，照我长生。。。李隆基此时最有担当，可不是马嵬坡前的无奈。历史的硝烟早已散尽，此时只看见七夕今日天上人间的挚爱，李隆基和杨玉环的爱情故事在梅派京剧舞台上似乎恩爱了千万年，听京剧、榜角儿，醉了他俩七夕的爱情故事，醉了京剧梅派艺术的娇美。
此时的我，随了梅角儿舞台上的杨玉环薄醉一回，听缠绵的曲音、看感动的画面，也醉了京剧里的七夕情缘，京腔京韵醉多情了，想来已经是大醉了吧。。。呵呵！七夕情人节快乐！
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