谢赫六法之三“应物象形”，指画者对自然物或人造物的模拟，它出于故意，它是具象绘画的衡量标准之一，甚至是最高标准。画家在创作抽象画时也可能出乎意料地产生山水、花鸟和人物形象，可谓不求象而有象，我称之为“非应物象形”。自然物和人造物除了本然的存在之外，它们也会像某种东西，比如，某座山像躺卧的人，山脉像起伏的波浪。云彩瞬间可以幻化出各种形象，夏云多奇峰，白云苍狗即此之谓；装修师傅抹墙也会五花八门的形象。这些都是自然而然形成的而非有意为之，它是人们联想的产物，当然联想以相似点为基础。可以说除了抽象绘画创作外，自然和人造物中都存在非应物象形现象。这样看来，非应物象形才是主流，应物形象非主流。

何谓抽象国画？在某种意义上即非应物象形而具有国画的气韵的水墨画。在此，谢赫“六法”可以做如下的变化：“气韵生动，骨法用笔，非应物象形，随心赋彩，经营位置，传移模写。”

到了清代“四王”时期，谢赫的“六法”的排序，事实上已由“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”变为“气韵生动，骨法用笔，传移模写，经营位置，应物象形，随类赋彩”。

前卫艺术家大多领略过浓浓的敌意，或歇斯底里式的狂吠或必欲置之死地而后快的攻击。这是来自业内的，至于外行的喷粪、胡搅蛮缠就更不计其数，可以置之不理。倘若没有类似遭遇，说明他的创造力弱，或作品不超乎一般人的想象力。