人生灵魂的佳酿

——读青卿组诗

钟岩松

诗歌是诗人用精神心灵自酿的一杯酒。不必非得酿出琼浆玉液。但是必须要用真情性与真思索去发酵笃实的生命感受和人生经验，如此的酿造才会有明澈莹透的纯度，才会有沁魂荡魄的烈度，才会有绵醇无尽的尾韵，才不仅能够自醉，亦能够醉人。在诗歌艺术审美中，这种“醉”有着最浅显的两层含义：文本面目的雅正可以吸附眼睛，文本内里的充实可以直击人心；美在净静之中，魅在共鸣之处。青卿这组诗，宛如寂寞绽放在初秋正午那洒满暖阳的田野坡地的一簇簇野花，不热烈，不妖媚，清素自在，孤芳自赏，然而当你与它们邂逅的刹那，便会激活蛰伏在我们俗世人生灵魂里近乎麻木的那种久违的、或是陌生而熟悉的、却是五味杂陈的情愫与思索。

朱光潜说过，诗是人生世相的返照。诗歌良好的质量感，既来自诗人生命人生丰富体验的积累，同时也取决于诗人对人生体验普适性意义的检索与认知的提炼，以及诗性的转换与释放。诗歌生活的质感强化了诗歌抒情的可信度。青卿诗歌极具生活质感，但她似乎不喜欢广泛涉猎生活里那些奇巧浮华，而是专注于对曾经掠过人生窗口的事物反复淘洗和过滤，筛选出那些常常被忽略的生活场景或生活现象的细节，然后用反思不断打磨，不断提萃，直至如一枚枚晶体。所以，她的诗写得紧致、细腻、平实而不招摇，她的诗歌向内发力，即她诗歌的筋道和力道体现在有锐度有锋芒的思索上——那些跳闪的“一语道破”，像从语言枪膛突然弹射出的弹丸，总能准确无误击中我们精神灵魂的某个部位。像《他说，哭吧》：“……跪地的人。一阵嚎啕，又一阵嚎啕/父亲啊，原谅我心生悖逆/女儿心很痛，泪很多/但她的悲伤没有一个按钮”。这是我们每个人都或经历过或看见过的约定俗成的丧礼仪式，诗人却勇敢大胆写出了另一种锥痛灵魂的悲伤，那就是对传统丧礼文化的无情批判——被司仪“按钮”调控的“一阵嚎啕，又一阵嚎啕”不仅仅让悲伤显得荒唐，更是对生者与逝者感情尊严的亵渎。当然，没有对人生肌理的细心探触和沉淀思索，就不会有这种原创观点的发现。

诗歌是诗人精神心灵的自画像，我们可以通过自画像透视诗人的灵魂姿态与精神人格。尽管不认识青卿，但是从她的诗歌里，我们能读到诗人洒脱的人生姿态，以及对生命信仰的笃定守持。她的诗大量写到了悖论性的生活感受，的确，人生追求与现实生活常常不能如愿地完美叠合，但是令人欣慰的是，诗人总能够在二者矛盾和纠结中寻到心理和解，并实现自我精神突围：“我使用这样一场雪，白叠加着白/覆盖生命里不可言说的部分/覆住情感末梢——/过于丰富而敏感是一种疾病/我不想任何人看穿”（《隐藏一场雪》）；“我是个相信灵魂永生的人/所以，死后我会活的很好//别给我烧纸，烧书吧，最好是诗集/碑文上不要写字，要刻个二维码/我写的诗文都在里面了//这一生，我痴缠文字但从未出书/一怕我压根不会卖书/二怕，要满脸堆笑给人送书”（《死后》）这些充满她诗歌里的小小的浅浅的自嘲与调侃，虽然显露出情绪的倦意与无奈，但是，这未必不是一种生存的智慧——在我看来，这恰恰是诗歌对人生的真正赋能。

具备个人辨识度是每个诗人的写作目标。然不可否认的是，畸形的欲求也扭曲着纯正的诗歌文本，催生出变态的这样体那样体的诗坛乱象。青卿诗歌当然有着自己的风格特征，那就是净、雅——干净的语言，雅正的表达，就像她在《一点进步》里所写的：“生活，喜欢简单的/诗句，喜欢疼痛的、悲悯的//作者简介，越写越短/如果没有字数要求/其实可以用三个字概括/——写诗的”。真正的诗人永远潜泳在人生河流的深处，永远用灵魂写作。